Balet, moderný tanec oddelený rozmazanou čiarou

Existuje mnoho spôsobov, ako môžete merať vrchol moderného tanca, ale jedným zo spôsobov môže byť presne určiť moment, v ktorom jeho európsky predchodca, balet, začal pozývať výrazne americkú umeleckú formu do záhybu vysokého obočia.

Ak sa môžete rozhodnúť, kedy bol ten moment.

Pre Aliciu Adamsovú, viceprezidentku pre medzinárodné programovanie a tanec Kennedyho centra, došlo k opätovnému zlúčeniu jednej noci v New Yorku v roku 1984, keď sa baletný tanečník Rudolf Nureyev objavil ako hosť v súbore vedenom vtedy 90-ročným moderným tancom. priekopníčka Martha Grahamová.

Ale mohlo to prísť o dva roky skôr, keď American Ballet Theatre uviedlo Duety, dielo Grahamovho chránenca Merce Cunninghama. Alebo možno to bolo v roku 1973, keď Joffrey Ballet mal premiéru Beach Boy boogie Twyly Tharp, Deuce Coupe. Alebo v roku 1970, keď Alvin Ailey choreografoval svoje prvé dielo pre ABT.

Kedykoľvek začnete počítať, existuje široká zhoda, že od neskorších desaťročí 20. storočia nebola na marleyovskej podlahe tanečného javiska nakreslená žiadna povestná hranica medzi modernou a baletom.

najlepší spaľovač tukov pre ženy 2021

Je to starý príbeh, povedal Adams. Už dávno sa zotrela hranica medzi baletom a súčasným tancom.

Počas nasledujúcich dvoch víkendov budú mať diváci vo Washingtone možnosť vidieť programy, ktoré demonštrujú, aká nejasná je táto línia. V stredu večer v Harman Centre for the Arts predstaví Washington Ballet svoj projekt Jazz/Blues Project s dielami Trey McIntyre a Annabelle Lopez Ochoa, dvoch relatívne mladých choreografov známych tým, že lietajú tam a späť naprieč kontinentmi a vytvárajú diela pre balet. a súčasných spoločností.

Medzitým bude Kennedy Center tento týždeň hostiť súbor, ktorý ponúka balet v jeho najpravdivejšej podobe z 19. storočia: ruského Mariinského, ktorý hrá Labutie jazero. Veci sa však začnú otriasať od 4. februára, keď do mesta príde Alvin Ailey American Dance Theatre na svoje každoročné šesťdňové turné. Po newyorskej sezóne spoločnosti sa všetok rozruch týka najnovšej práce v Aileyho repertoári: Chroma od britského choreografa Wayna McGregora.

Chroma na objednávku londýnskeho Kráľovského baletu v roku 2006 hrá na tomto kontinente iba Boston Ballet, San Francisco Ballet a National Ballet of Canada. Teraz si Ailey, jedna z popredných spoločností moderného tanca v Spojených štátoch, vyslúžila chválu za tento abstraktný balet bez topánok, ktorý predvádzala hudba rockovej skupiny White Stripes. Spoločnosť tiež oživila The River, kus z roku 1970, ktorý zakladateľ spoločnosti Alvin Ailey vytvoril pre ABT. V minulej sezóne súbor pridal do svojho repertoáru Petite Mort od Jiřího Kyliana, dlhotrvajúcu lyrickú klasiku, ktorú takmer vždy hrajú skôr baletné súbory ako moderní tanečníci. Všetky tri budú zahrnuté do programov v Kennedyho centre.

Zdá sa, že Ailey ponúka baletkám program, ktorý by sa im páčil, a Washington Ballet program, ktorý je pre fanúšikov moderného tanca široký. Napriek tomu štatistiky naznačujú, že väčšina tanečných fanúšikov si vyberie jedno alebo druhé, a nie preto, že majú obmedzený rozpočet. V minulej sezóne si len 18 percent ľudí, ktorí si kúpili lístky na balet v Kennedyho centre, kúpilo aj lístky na predstavenie, ktoré bolo označené ako súčasný tanec. To neznamená, že súčasný tanec je nepopulárny. Naopak, za posledných 10 rokov zaznamenalo Kennedy Center 50-percentný nárast predplatiteľov seriálu súčasného tanca, zatiaľ čo počet predplatiteľov baletu mierne klesol, čo odráža národné trendy.

koľko stojí ďalšia kontrola stimulu

Kennedyho centrum odmietlo zverejniť presné čísla predplatiteľov, no evidentne tu funguje paradox: riaditelia tanečných spoločností a choreografi majú vkus, ktorý je oveľa premenlivejší ako priemerný člen washingtonského publika. Rozprávanie o rozdiele medzi moderným tancom a baletom je možno starý príbeh, ale stále je to téma na rozhovor. Livingmax hovoril o vnímaní baletu a moderného rozdelenia s tromi choreografmi, ktorí sa podieľali na predstaveniach Washington Ballet a Ailey. (Ich komentáre boli upravené a zhustené.)

Robert Battle sa v roku 2011 stal tretím umeleckým riaditeľom Alvina Aileyho American Dance Theatre a pracoval na rozšírení a diverzifikácii repertoáru spoločnosti. Absolvent Juilliard School je bývalý tanečník s Parsons Dance Company a bývalý riaditeľ Battleworks Dance Company.

Môj názor je taký, ako úzko súvisí balet a moderna, povedal. V začiatkoch baletu to bola na svoju dobu avantgarda. A jeho pravidlá sa neustále porušovali, Nižinskij a neskôr Balanchine. Mne z toho vyšiel moderný tanec, porušovanie pravidiel, len možno tvrdšie. Išlo o vyzutie topánok a prenášanie váhy ľudského stavu, na rozdiel od éterického.

Ale stále spolu úzko súvisia. Keď uvidíte „Zjavenia“, môžete vidieť arabesky a všetky tieto ďalšie pozície s francúzskymi výrazmi. Bez baletu nemôžete mať moderné. To, čo ma na „Chroma“ zaujalo, nebol len balet, ktorý bol súčasťou diela, ale aj použitie trupu. Bolo to svojím spôsobom šokujúce vidieť tanečníkov Royal Ballet pohybovať sa týmto spôsobom a hodilo to mincu. Sú skrútenia, ktoré by ste v balete nečakali.

Pozeral som „Chroma“, kým som v ňom nevidel svojich tanečníkov. Nebudem skrývať skutočnosť, že som hľadal prvok prekvapenia, aby som veci trochu otriasol a urobil neočakávané. Ale v „Chroma“ som toho videl toľko, že to bol aj Aileyho vlastný jazyk. Ak sa pozriete na niektoré pohyby a ich intenzitu, pripomína mi to prácu Ulyssesa Dovea – rýchla reťaz sa mení na piruety. Miloval som ten útok. Miloval som toho prebytok a myslel som si, že by sa to hodilo.

Toľko z tréningu, ktorý majú moji tanečníci, je informovaný o balete. Berú balet spolu s modernými triedami. Naozaj to vidíte na tom, ako sa tréning vyvinul. Niektorí moji tanečníci určite spolupracovali s baletnými súbormi. Je to v ich DNA a urobiť „Chroma“ bol spôsob, ako na tom zvýšiť hlasitosť.

Diela choreografa Val Caniparoliho sú v repertoári 45 tanečných súborov. S Baletom v San Franciscu je spojený viac ako 40 rokov ako člen súboru, choreograf a charakterový tanečník. Jeho najznámejší balet, Lambarena, sa tancuje na pointe, ale hrá sa na Bacha aj na tradičnú africkú hudbu s odkazmi na africký tanec. Washington Ballet od stredy oživí svoju objednávku Vtáčie hniezdo z roku 2000, ktorú zhudobnil Charlie Parker.

Celý ten balet/moderný crossover je pre mňa záhadou, aspoň čo sa týka mojej tvorby, povedal. Riaditelia mi zavolajú a povedia: ‚Chcem vám dať províziu. Môžete to, prosím, urobiť na pointe?‘ Pointe. Pointe. Pointe. A ja hovorím: ‚Samozrejme.‘ Potrebujú, aby som to urobil, pretože iní choreografi nie sú. Ak spoločnosť robí program so zmiešaným reprízom, tanečníci stále potrebujú pracovať so svojimi pointami, medzi všetkými svojimi „Labutími jazerami“ a „Giselles.“ Toľko svojej práce dostávam, pretože to robím na pointe, dokonca aj keď to môže vyzerať ako „crossover.“ To je jediná vec, ktorú viem. Môžem robiť len to, čo viem, a moderný tanec veľmi nepoznám.

Balet v San Franciscu bol v 70. a 80. rokoch veľmi eklektický a nie striktne klasický. Tak som bol vychovaný, takže crossover pre mňa nie je novinkou. Nemôžem uveriť, že Lambarena má 20 rokov. Bože môj. Bolo to zjavenie a moja choreografia v tom bode nabrala nový smer. Študoval som africký tanec a bolo mi povedané, aby som si len oddýchol, nebuď taký poslušný. Zapôsobilo to na mňa, ale choreografia je stále vpletená do toho klasického základu.

Belgicko-kolumbijská choreografka Annabelle Lopez Ochoaová vyrastala ako tanec v Kráľovskom balete vo Flámsku, no svoju profesionálnu kariéru začala v džezovom tanečnom súbore. Ako choreografka sa stala globálnou komoditou. Jej prácu bolo možné vidieť minulý mesiac vo Washingtone, keď Ballet Hispanico predviedol Sombrerísimo. Bol to ľahký súbor pre mužov spoločnosti, ale je tiež známa svojimi serióznymi kúskami, vrátane Električky menom Desire pre škótsky balet. Neskôr v tomto roku sa stane prvou externou choreografkou, ktorá dostane platenú províziu od Národného baletu Kuby. Jej nové dielo pre Washington Ballet sa volá Prism a je nastavené na klavírnu partitúru, ktorú bude hrať naživo, Keith Jarrett.

Aktualizácia 2000 mesačnej kontroly stimulov

Som súčasný choreograf, ktorý je zamilovaný do estetiky pointe show. Nechcel som, aby sa toto nové dielo Washington Ballet predvádzalo v topánkach na špičke, ale zmenil som názor o týždeň na skúšky, pretože na špičke vyzerajú tak krásne.

Ľudia snívajú, keď sú tanečníci na špičkách, pretože je to také nadprirodzené. je to abstraktné. Ale súčasný tanec odzrkadľuje spoločnosť, v ktorej sme dnes, viac ako kus od Balanchina. Môže to byť o témach, ako je osamelosť. Je to oveľa surovejšie a telá tanečníkov sú viac ako my. Balerínky sú elegantné. Publikum sa pýta na toto rozlíšenie: Za čo platím? To je dôvod, prečo [miesta ako Kennedy Center] rozlišujú medzi súčasnosťou a baletom.

kedy dostanem ďalšiu kontrolu stimulov

V Európe sa ľudia radšej nechávajú prekvapiť. Inovatívna vec je tu módnejšia. Páči sa mi rozmanitosť. Že nie som zaradený do škatuľky. To je trochu problém, pretože ľudia nevedia, čo môžu očakávať. Mojím nástrojom sú tanečníci a ja sa prispôsobujem tomu, čo vidím. Nechcem sa označiť za jednu formu pohybu, jednu energiu. A dúfam, že moja kariéra bude takto pokračovať. Páči sa mi, že sa na balet pozerám ako na tanec v topánkach na veľmi vysokých opätkoch.

Ritzel je spisovateľ na voľnej nohe.

Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho

4. – 9. februára v budove opery Kennedyho centra

kennedy-center.org ; 202-467-4600

Washington Ballet „The Jazz/Blues Project“

29. januára – februára. 2 v Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

alebo shakespeareheatre.org ; 202-547-1122