MOŽNOSTIPočas viac ako pol storočia v očiach verejnosti Herbie Hancock bol uznávaný ako jazzový klavirista a skladateľ a objaviteľ nových hudobných foriem. Preslávil sa v 60. rokoch ako člen trubača Milesa Davisa kvintet, potom sa stal najpredávanejším headlinerom so svojou jazz-fusion skupinou Headhunters v 70. rokoch a ako sólový interpret o desať rokov neskôr. Je držiteľom 14 cien Grammy, Oscara a Kennedyho centra Honors a je predsedom Thelonious Monk Institute of Jazz a veľvyslancom dobrej vôle UNESCO. Teraz má 74 rokov a opisuje svoju osobnú cestu v novej autobiografii, možnosti.
Ako u väčšiny memoárov od známych ľudí, najzaujímavejšie sú prvé časti. Hancock sa narodil v Chicagu a v mladom veku objavil dve veci, ktoré definovali jeho život: klavír a mechanické pomôcky. Najprv študoval klasickú hudbu, cvičil hodiny každý deň a debutoval s Chicago Symphony Orchestra hraním Mozartovho koncertu. mal 11.
Keď išiel na Grinnell College v Iowe študovať inžinierstvo, bol sám sebou samým bláznom, ale netrvalo dlho a jeho rastúci záujem o jazz zatlačil všetko ostatné nabok. Založil skupinu, začal aranžovať hudbu, organizoval univerzitné koncerty a po návrate do Chicaga sedel so skúsenejšími hudobníkmi. Keď mal 20 rokov, opustil vysokú školu a pripojil sa k skupine trubkára Donalda Byrda v New Yorku.
Hancock vydal svoju prvú nahrávku obsahujúcu jeho populárnu skladbu Watermelon Man v roku 1962. O rok neskôr sa pridal k Davisovi a strávil päť rokov s najuznávanejšou jazzovou skupinou tej doby. Miles predstavoval všetko, čím som chcel byť v jazze, píše. Charizmatický Davis učil nepriamo, len zriedka dával svojim susedom pokyny, okrem toho, aby bola hudba zaujímavá a svieža. Raz sa však pri klavíri naklonil k Hancockovi a zašepkal mu do ucha päť slov: Nehrajte maslové tóny.
Hancock sa pokúsil rozlúštiť záhadnú správu, neskôr si myslel, že Davis možno skutočne povedal spodné poznámky. Slová si však vyložil tak, že ľavou rukou by mal hrať redšie akordy, čím by umožnil viac harmonickej slobody pre ostatných sólistov. Mnohí fanúšikovia veria, že Davisov druhý veľký kvintet – s Hancockom, saxofonistom Waynom Shorterom, basgitaristom Ronom Carterom a bubeníkom Tonym Williamsom – dosiahol akýsi platonický ideál moderného jazzu, ktorý rozširuje umenie bez explodovania formy.
Tento obrázok obálky knihy, ktorý vydal Viking, zobrazuje „Možnosti“, monografie Herbieho Hancocka napísané s Lisou Dickeyovou. (AP/AP) Ale v roku 1968 bol Hancock stále nepokojný. Opustil Davisa, aby experimentoval s vlastnou hudbou a doprial svoj rastúci záujem o elektronické nástroje. Bola to estetická voľba, ktorú by nasledoval aj samotný Davis, ale ktorá je dodnes hlboko kontroverzná. Hancock opisuje množstvo klávesových nástrojov, syntetizátorov a inej elektroniky, ktorá ho začala fascinovať. Jeho kapely v 70-tych rokoch nehrali ani tak piesne, ale vytvárali sme zvukové prostredie, píše. Boli sme otvorení akémukoľvek druhu zvuku z akéhokoľvek zdroja – ako keby to bola dobrá vec. Jeho hudba si od našich poslucháčov vyžadovala obrovskú pozornosť a trpezlivosť, priznáva. Niet divu, že naše publikum bolo obmedzené.
Rovnako ako mnohí iní akustickí hudobníci, ktorí sa obrátili na elektronickú hudbu – vrátane jeho mentorov Davisa a Byrda – chce Hancock tvrdiť, že jazz je dôveryhodný a zároveň predvádza niečo iné. Vyučený bol síce jazzový hudobník, ale fusion, funk a R&B jeho skupín Mwandishi a Headhunters zo 70. rokov a jeho elektronický hit Rockit v 80. rokoch mali len málo spoločného s hudobným slovníkom Dukea Ellingtona a Dizzyho Gillespieho. Musel som byť verný sám sebe, píše Hancock, ignorujúc kvílenie kritikov, a toto bol druh hudby, ktorému som sa chcel venovať.
V roku 1986 získal Hancock Oscara za partitúru jazzového filmu Round Midnight. Zvyšok jeho knihy je z väčšej časti dlhým putovaním po nahrávacích štúdiách, gréckych ostrovoch a udeľovaní cien, kde sa odohráva príliš veľa tohto druhu huncútstva: Jimmy Jam sa otočil a usmial sa na mňa a ja som len stál. tam v nemom úžase. Taylor Swift ma objala. A než sa nazdáte, Hancock je späť na pódiu a prijíma potlesk, keď jeho nahrávanie s Joni Mitchell, River: Listy Joni, vyhráva Grammy za album roka 2008.
Hancock obšírne píše o tom, ako jeho budhistická viera informovala o jeho vnímavosti a ako jeho občasné zhovievavosť ovplyvnilo jeho manželstvo s manželkou Gigi, ktorá sa narodila vo východnom Nemecku. Prvýkrát odhaľuje aj svoju závislosť od cracku, ktorú prekonal odvykacou liečbou v roku 1999.
Hancock je bezpochyby jedným z najvýznamnejších hudobníkov našej doby, ktorého vzorom vo všetkých veciach – vrátane tejto knihy – zostáva Davis. V roku 1989 Davis publikoval an neprikrášlená autobiografia, Miles, Napísané s Quincy Troupe sa stalo klasickými memoármi jazzu, plnými hudobných postrehov, klebiet a chrapľavého hlasu pravdy.
Pri rozprávaní svojho príbehu Hancock upadol do rovnakých vzorcov, za ktoré bola jeho hudba niekedy kritizovaná: jednoduchšia než presvedčivá, serióznejšia než príjemná.
Schudel je spisovateľ z Washington Post, ktorý často píše o jazze.
MOŽNOSTIAutor: Herbie Hancock s Lisou Dickey
Viking. 344 str. 29,95 USD
