Recenzia „Building Art: The Life and Work of Frank Gehry“.

Keď sa vlani v októbri novinár na tlačovej konferencii v Španielsku spýtal Franka Gehryho, či sú jeho budovy viac o spektákli ako o funkcii, architekt s oneskorením v prúde mu otočil vtáka.





Spravodlivé urážanie alebo drzé pózovanie? To závisí od toho, či považujete Gehryho, ktorý má teraz 86 rokov, za jedného z našich najväčších žijúcich umelcov alebo za dodávateľa pôžitkárskeho sochárskeho excesu.



Bolo to, samozrejme, v Španielsku, kde Gehry v roku 1997 odhalil svoj Bilbao Guggenheim, ktorý vzbudil veľký ohlas (som na smrť geniálny, raz lamentoval architekt). Ale keďže mestá po celom svete hľadali svoj vlastný Bilbao efekt – o 15 rokov neskôr múzeum stále priťahovalo milión návštevníkov ročne – výsledná vlna architektúry na mieru vyvolala odpor. Kritici napadli Gehryho a jeho kolegov starchitektov za to, že vyrábali premačkávajúce sa budovy, ktoré málo dbajú na svoj kontext a na nešťastné duše, ktoré ich musia používať.

Takáto kritika môže byť nevyhnutná, keď sú vaše ambície také významné ako tie Gehryho. Paul Goldberger vo svojej novej biografii architekta definuje základné otázky, ktoré poháňali Gehryho kariéru, ako: Do ​​akej miery by sa architektúra mala považovať za humánnu činnosť, umelecký podnik, kultúrnu udalosť, v protiklade k praktickej stavebnej práci? A aj keď sa architektúra sleduje s najvyššími cieľmi, aký veľký vplyv môže mať?



Building Art je odmeraným pokusom vidieť Gehryho prácu v tomto širšom kontexte – pochopiť sily, ktoré ho formovali, od skupiny umelcov, s ktorými sa zútulnil v Los Angeles, až po meniace sa pohyby v rámci samotnej profesie architektúry a byť svedkom ako pri každej svojej zákazke reagoval na jej jedinečný súbor požiadaviek.

„Building Art: The Life and Work of Frank Gehry“ od Paula Goldbergera (Knopf)

Goldberger, prispievajúci redaktor na Vanity Fair, je vzdelaním kritik architektúry a jeho zobrazenie Gehryho detstva a života mimo jeho kariéry je z väčšej časti profesionálne. Syn židovských prisťahovalcov z Toronta, architekt, mal skromné ​​detstvo, jeho rodina bola často na pokraji finančného krachu. Ani teraz Gehry nemôže s istotou povedať, ako mu jeho rodičia zaplatili za štúdium na architektonickej škole na University of Southern California v Los Angeles.

Modernistická architektúra prevládala v Kalifornii v 50. rokoch 20. storočia, ale Gehry – ktorý bol podľa Goldbergera sociálne uvedomelým liberálom, ktorý fajčí hrnce – sa čoskoro vzbúril proti prevládajúcej estetike chladných rovných línií. Začiatkom 60. rokov v Paríži, keď pracoval pre architekta menom André Remondet (ktorý neskôr navrhol francúzske veľvyslanectvo v okrese), Gehry dostal svoj prvý intímny pohľad na architektúru Starého sveta a mal zjavenie: Veľké budovy môže obsahovať ornamenty. Keď som vošiel do Chartres, bol som nahnevaný, spomína Gehry. Povedal som: ‚Prečo nám to nepovedali?‘



Čiastočne inšpirovaný maliarom a grafikom Robertom Rauschenbergom, Gehry začal experimentovať s priemyselnými materiálmi a vyvinul zdržanlivú, hrubo vytesanú estetiku. V snahe napodobniť textúru Le Corbusierovej kaplnky Ronchamp Gehry použil tunelovú zmes určenú pre diaľničné podjazdy a tunely, aby pokryl exteriér svojho štúdia pre Lou Danzigera, grafika z Los Angeles. Jeho pavilón Merriweather Post v Columbii, Maryland, s obrovskou lichobežníkovou strechou, odhalenými oceľovými nosníkmi a stranami pokrytými neškvrnenou duglaskou tisolistou, bol oslavovaný pre svoju akustiku. Kľúčový dom, ktorý prerobil pre svoju rodinu v Santa Monice v Kalifornii, neopísateľnom holandskom koloniálnom dome, ktorý premenil tým, že ho obalil vlnitým plechom a pletivovým plotom, predstavoval sériu kolidujúcich foriem a textúr, ktoré predznamenali jeho typické budovy.

youtube neprehráva videá na chrome

[Tiež sa vám môže páčiť: Modern Man: The Life of Le Corbusier ]

Bilbao by však nikdy nebolo možné, keby nebolo počítača. Začiatkom 90-tych rokov minulého storočia bola Gehryho firma prispôsobením francúzskeho leteckého softvéru schopná previesť jeho čoraz zložitejšie a zvlnené návrhy do podrobných plánov, ktoré umožnili efektívnejšiu výstavbu a za rozumnú cenu. V tom čase Gehry pracoval na koncertnej sále Walta Disneyho v Los Angeles a ako sa prispôsoboval technológii, jeho dizajn vlajúcich plachiet na budove bol čoraz dynamickejší. Frank si uvedomil, že počítač by mohol byť nástrojom, ktorý ho oslobodí od obmedzení.

Gehryho projekty sú akýmsi architektonickým Rorschachovým testom. Zamyslime sa napríklad nad tým, ako klasici vypili architekta pri jeho návrhu na Eisenhowerov pamätník v okrese, ktorý bol prirovnaný k plotom okolo nacistických koncentračných táborov. Goldberger odmieta takúto kritiku, keď obhajuje Gehryho ako veľkého umelca a bráni ho proti tvrdeniu, že jeho práca je nepružná alebo svojvoľná, čo je obvinenie, ktorým sám architekt najviac pohŕda.

[ Návrh Gehryho pamätníka Eisenhower: Plán a čo sa pokazilo ]

Goldberger je však prekvapivo zdržanlivý, keď ponúka svoj vlastný kritický pohľad na Gehryho portfólio, pričom necháva do značnej miery nezodpovedanú otázku, prečo niektoré budovy uspejú v takom brilantnom štýle, zatiaľ čo iné nespĺňajú architektove vznešené štandardy. Gehry by nemal byť obviňovaný z excesov, ktoré inšpirovalo Bilbao, projekty poháňané egom nášho súčasného pozláteného veku. To však neznamená, že sa tu a tam nepostavil na tanier a nezvládol to.

Uprostred Eisenhowerovej patovej situácie sa Gehry čudoval, prečo získal tak malú podporu od svojich kolegov architektov. Nenapadlo ho, píše Goldberger, že [oni] to mohli jednoducho považovať za miss, ako jeden z tých momentov, keď Babe Ruth udrie.

keď vyjde ďalšia kontrola stimulu

Eric Wills je vedúcou redaktorkou časopisu Architect.

STAVEBNÉ UMENIE Život a dielo Franka Gehryho

Od Paula Goldbergera

Tlačidlo. 511 str. 35 USD

Odporúčaná