Najväčšie a najdramatickejšie maľby v občianskej vojne a americkom umení nemajú v sebe nič mimoriadne vojnové, žiadne delá, dym zo zbraní či bajonety lesknúce sa v rannom slnku. Sú to skôr krajiny, výhľady na hory, prímorské idyly a výhľady na nočnú oblohu. Dokonca aj niektoré vyslovene vojenské výjavy, ako napríklad jedno plátno z roku 1862 zobrazujúce vojakov zhromaždených, aby si vypočuli nedeľné modlitby, sú viac o tráve, stromoch a vzdialenej vlniacej sa rieke než o rozprávaní o ľudskej viere, strachu a ohnivej peci.
Vojna nechýba na tejto novej výstave v Smithsonian American Art Museum, no nie je vždy v popredí. Výstava, ktorá je považovaná za jedinú veľkú výstavu (počas tejto predĺženej sezóny výročí občianskej vojny), ktorá skúma vojnu a jej vplyv na umenie, zahŕňa známe obrazy Winslowa Homera zobrazujúce vojakov v akcii a je tu celá galéria venovaná rodiacemu sa umeniu. fotografie, ktorá priniesla masaker s takou silou, že navždy rozbila starodávne predstavy o nevinnej, mužnej sláve.
Ale zameranie a argument je o jemnejších zmenách v umení, ktoré možno zistiť v krajinomaľbe a rodovej maľbe, často skôr implikáciou a návrhom než priamočiarym zobrazením. Takže klesajúce sivé mraky, ktoré sa znášajú z vrcholu pohľadu Martina Johnsona Headea z roku 1859 na dva člny v pokojnej zátoke, sú predzvesťou vojny, rovnako ako mŕtve stromy a neúrodné popredie v Twilight in the Catskills od Sanforda Robinsona Gifforda z roku 1861. Pohľad na pokojné prostredie parku s názvom Richmond Hill neďaleko Londýna, ktorý namaľoval Jasper Francis Cropsey v rokoch 1862-63, je jemným odkazom expatu na ďalší Richmond vo Virgínii, vtedajšom hlavnom meste Konfederácie.
Skeptik môže namietať, že nie každý náznak nepokoja v krajine je dôkazom toho, že umelec myslel na vojnu. Ale v katalógových esejach výstavy kurátorka Eleanor Jones Harvey presvedčivo demonštruje, že v rokoch pred a počas občianskej vojny si umelci vyvinuli odlišný vizuálny jazyk na vyjadrenie národnej úzkosti a traumy a nasadili ho najmä v krajine, pretože to bolo umenie. ktoré najlepšie reprezentovali americkú identitu, ambície a morálny účel. Rovnako ako westerny z Hollywoodu polovice 20. storočia dokážu zniesť pozoruhodnú alegorickú a interpretačnú váhu, aj krajiny polovice 19. storočia boli zaťažené národnými témami.
najlepšie kratomové kmene na miešanie
Krajina prekvitala nielen preto, že Američania boli fascinovaní veľkolepými výhľadmi a prirovnávali otvorené územie k nekonečným možnostiam, ale aj z historických dôvodov. Prejdite do Rotundy hlavného mesta Spojených štátov a uvidíte vážne pokusy (staršej generácie umelcov) spojiť americké témy s veľkolepým spôsobom maľby európskej histórie, vrátane klasiky Johna Trumbulla. Vyhlásenie nezávislosti . Ale aj tie najlepšie z týchto obrazov, obrovské, formálne a vysoko inscenované, pôsobia na polovičatú demokraciu trochu trápne. A niekedy, ako v prípade Johna Gadsbyho Chapmana Krst Pocahontas , výsledky sú smiešne, domýšľavé a nevhodné.
Winslow Homer, 'A Visit from the Old Mistress', 1876, olej na plátne, Smithsonian American Art Museum, Dar Williama T. Evansa. (S láskavým dovolením Smithsonian American Art Museum) V čase, keď sa schyľovalo k občianskej vojne, nevyšlo v Spojených štátoch maľovanie histórie z módy, a čo je horšie, fotografia sa objavovala so silou a presnosťou zobrazenia, ktorá by poprela mnohé hrdinské nároky, na ktorých bola historická maľba založená. Výstava obsahuje niekoľko scén z občianskej vojny Alexandra Gardnera, vrátane mŕtvych Konfederačných rozprestierajúcich sa pozdĺž cesty a plotu v Antietame z 19. septembra 1862 a jeho pohľad na vojnových mŕtvych v antietamskom Dunker Church, ktorý vznikol v ten istý deň. Na týchto, a ešte výraznejšie na iných fotografiách vojnových udalostí, sú mŕtvoly nafúknuté a ležia v neusporiadanom usporiadaní, často s ich telami groteskne skrátenými uhlom obrazu.
Muži neumierali ako na Trumbullovom obraze, ako napríklad generál John Warren z Bunker Hill, elegantný vo svojej bielej uniforme a obklopený hrdinskými obrancami zachytenými vo filmovej, strhujúcej dráme. Padali a hnili, a ako je zachytené na fotografii Johna Reekieho z A Burial Party, Cold Harbor, zostalo tam len málo handier a kostí, kým dostali to, čo sa vtedy nazývalo slušný pohreb.
Američania by dnes netolerovali úprimnosť týchto fotografií, keď mnohé domnienky o vojne a dobrom a zlom, ktoré vládli vo veku historickej maľby, znovu ožívajú v našom novom veku dezinfikovanej, spolitizovanej vojny na diaľku. , v ktorom je jedna strana vždy hrdinská a druhá precivilizovaní praktizujúci terorizmu .
Fotografie z občianskej vojny však rozbili hrdinské predpoklady nielen tým, že ukázali hroznú pravdu o vojne, ale aj tým, že zmenili spôsob, akým sme vyzerali. Gardnerove výtlačky často nemerajú viac ako tri krát štyri palce, a keď sú videné v tomto formáte, vtiahnu zrak do húštiny sivej informácií, spleti stromov a končatín, ľudí a plotov, ktoré sú pravým opakom steny. -veľké bojové scény, ktoré vzrušovali európske publikum po stáročia. Namiesto toho, aby vzbudzovala úžas a ohromovala čistou zmyselnosťou farby, mierka fotografie si vyžadovala pozornosť a sústredenie, čím sa zážitok z obrazu zmenil na niečo podobné tomu, čo robí vedec v laboratóriu.
Minimálne v jednom prípade je v týchto rokoch náznak vplyvu fotografie na maliarsku techniku. Homer Dodge Martin Železná baňa, Port Henry, New York , je ďalšou krajinou nabitou jemnými náznakmi ďalekej bitky. Baňa je malá diera v polovici rozpadajúceho sa svahu, z ktorej sa sutiny a sutiny rozlievajú a klesajú na pokojnú, sklenenú hladinu jazera. Železo z týchto baní v blízkosti jazera George sa používalo na výrobu zbraní Parrott, základných diel delostrelectva používaných Úniou.
meškanie vrátenia daní v štáte New York
Martinova snímka však nielenže spája zranenú krajinu s vojnovým ničením, ale zachytáva aj hustotu dát a rušný zmätok fotografie na úrovni farby. Rozpadajúca sa hnedozem je precízne, ale freneticky vykreslená nie s tým, čo by sme mohli nazvať fotografickým realizmom, ale s tým, čo sa vtedy mohlo zdať ako fotografická textúra. Účinok je takmer nepríjemný a neskutočný.
Výstava obsahuje 75 diel a mnohé z nich budú poznať aj študenti americkej maľby 19. storočia. Veľké zastúpenie má Winslow Homer, ktorý videl vojnu z prvej ruky a svoje dojmy a náčrty preložil do dnes už ikonických obrazov, vrátane Ostrostrelca a Vzdor: Pozvanie výstrelu pred Petersburgom. Z umelcov, ktorí sa rozhodli zachytiť samotnú vojnu, bol Homer najkompetentnejší, ale maľovanie figúr nebolo jeho silnou stránkou a človek je rád, že vždy, keď tieň klobúka alebo otočená hlava vynechá potrebu zobrazovať tvár.
prečo sa syrakúzam hovorí pomaranč
Vojna je videná surovejšie, ale umelo na malých, ale dobre pozorovateľných obrazoch Conrada Wise Chapmana, vzácneho konfederačného umelca s čo i len minimálnymi kompetenciami. Chapman zachytil to, čo považoval za slávu a čo sa čoskoro stalo troskami južanských vojenských ambícií v Charlestone a jeho okolí. Kompozície sú statické, s občasnými pripomienkami prítomnosti otrokov v podobe nečinných afroamerických postáv držiacich kone alebo starajúcich sa o podradné potreby bielych ľudí.
Únia by použila zbrane Parrott, vyrobené zo železa z baní, ako je tá, ktorá je znázornená na Martinovom obrázku v štáte New York, na bombardovanie Chapmanovho milovaného Charlestonu a jeho prístavných opevnení. Počas celej tejto výstavy človeka zasiahne, ako občianska vojna prerušuje a vytvára spojenia, spája ľudí v biede, ak ich rozdeľuje vo všetkom ostatnom. Mužov to priviedlo z ich domovov do bojového divadla pod holým nebom a spojilo ich s krajinou vo veľmi reálnom, bezprostrednom zmysle. To tiež priviedlo mnohých Severanov do ich prvého trvalého kontaktu s Afroameričanmi, ktorých zotročenie bolo príčinou vojny.
Niektoré z najviac znepokojujúcich a fascinujúcich obrázkov zachytávajú rasovú úzkosť počas vojny aj po nej, keď Američania čelili následkom otroctva a neznámemu vplyvu, ktorý by to malo na kultúrny život. Obraz z roku 1864 od Eastmana Johnsona (ktorý na tejto výstave vystupuje ako seriózny a fascinujúci umelec) zobrazuje pohodlne dobre situovanú bielu rodinu v luxusnom salóne. Mladý chlapec sa hrá s bábikou miništrantov a vytvára toto znázornenie afroamerického tanca na kuse tvrdého papiera alebo dreva, ktorý drží na okraji stola tak, aby vytvoril priepasť. Nevinná hra odohraná nad prázdnotou neznámej budúcnosti uchvátila celú rodinu, pretože sa zdá, že za oknom sa zhromažďuje súmrak.
Výstava nie je dostatočne veľká, aby pokryla všetky témy. Argument o krajine je dôkladne urobený a možno by mohol byť urobený stručnejšie, pričom ponecháva priestor pre iné tangenty. Pomohlo by nejaké znázornenie degradovaného stavu historickej maľby. Katalóg obsahuje reprodukciu Everetta B.D. Neslávne známy film The Last Meeting od Fabrina Julia, obraz Roberta E. Leeho a Stonewalla Jacksona tesne pred jeho smrťou.
Dôkladne a dobre zosmiešňované Markom Twainom a obľúbeným zdrojom zábavy pre návštevníkov Múzeum Konfederácie , ktorá ho vlastní, by The Last Meeting veľmi jasne vysvetlilo dôvod, prečo sa seriózni maliari odvracali od historickej maľby. Jeden zlý obraz môže dať do perspektívy veľa dobrých. Ale to nie je zahrnuté, ani žiadna iná podobná práca.
Zmierenie, ktoré sa začína objavovať ako téma v obrazoch dávno pred skončením vojny, je riešené len letmo. Obrazy, ako napríklad Oheň listov od Jervisa McEnteeho z roku 1862, zobrazujú dve deti oblečené v šatách, ktoré evokujú uniformy Únie a Konfederácie, ako spolu sedia v temnej a náladovej krajine. McEnteeho obraz, ktorý bol namaľovaný pred Zasvätením z roku 1865 Georgea Cochrana Lambdina (nie je vidieť na výstave, ale ide o silnú fantáziu o zmierení Únie a Konfederácie), ukazuje, ako hlboko bola do vojny zabudovaná predčasná fantázia o znovuzjednotení, čo sťažovalo vykorenenie kultúrnej toxín otroctva a nevôle na juhu počas rekonštrukcie.
špičkových značiek hodiniek na svete
Téma návratu do normálu sa objavuje aj v krajine a výstava končí ešte obrie krajinnými obrazmi. Vizuálne je to pekný komentár a navrhne upozorniť návštevníkov na tému preskúmanú v katalógu, ktorá však z výstavy nie je zrejmá: do akej miery tvorba a ochrana krajiny v podobe národných parkov a fantazijných krajinných oblastí našich mestských rezervácií, sa pred vojnou stala stredobodom mnohých energií animovaných krajinomaľbou.
Ale tón nie je úplne správny. Rekonštrukcia zlyhala a jej neúspech priniesol pre mnohých Afroameričanov minimálne ďalšie storočie biedy.
Možno náznak mytologizácie vojny na polstoročie, alebo nejaký krátky úryvok z vojny z filmu Zrodenie národa z roku 1915, alebo nejaká pripomienka panoramatických malieb, ktoré premenili vojnu na zábavu pre nudných, ignorantov a ľudí. nečinný koncom 19. storočia, by pomohol. To by presunulo dôraz z umenia na históriu, čomu by sa kurátor mohol primerane brániť. Ale pripomenulo by nám to zlé a škaredé z tohto obdobia, ktoré pravdepodobne trvalo dlhšie a malo väčší vplyv ako jemnejšie snahy umelcov zachytiť jemné stopy vojny vo fascinujúcich obrazoch videných na tejto výstave.
Občianska vojna a americké umenie
je k videniu do 28. apríla v Smithsonian American Art Museum, Eighth and F street NW. Pre viac informácií navštívte americanart.si.edu .
