Faith Ringgold je umelkyňa, aktivistka a prorok. Ale to je len poškriabanie povrchu.

Rané diela #7: Štyri ženy pri stole (1962) od Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, člen ARS, ACA Galleries, NY)

Žiadna z tvárí vo Faith Ringgoldovej Štyri ženy pri stole nevyjadruje radosť. Ženy sú zoskupené v tesnom priestore, tiene im hlboko padajú na vlasy a tváre, a ak sa dve postavy na oboch stranách stola pozerajú na seba, je to podozrievavosť alebo nejaká temnejšia narážka.

Obraz z roku 1962, rané dielo uznávanej umelkyne, sa nachádza na začiatku silného prieskumu jej kariéry v múzeu Glenstone. Výstava, ktorá bola pôvodne predstavená v roku 2019 v Serpentine Galleries v Londýne, cestovala do Švédska a tu je možné vidieť na jej jedinom mieste v USA. Uvádzanie vonkajších výstav nie je bežnou praxou Glenstone, hovorí riaditeľka múzea Emily Wei Rales. Ale ešte pred smrťou Georga Floyda minulé leto a katalytickým efektom, ktorý mal na hnutie Black Lives Matter, Glenstone urobil plány na usporiadanie show.

Vidieť to dnes, keď v Minneapolise prebieha súdny proces skúmajúci Floydovu smrť, je brutálne ťažké, ale aj vzrušujúce. Ringgold sa ukazuje nielen ako silný zástanca rasovej spravodlivosti a rovnosti žien, ale aj ako prorok. A pri pohľade na prierez kariérou 90-ročného umelca je človek niečím nadšený aj inak: súdržnosť a vytrvalosť jej nápadov, impulzov a gest, čo naznačuje hrdinský zmysel pre zmysel, myseľ oddanú zhromažďovaniu vecí, ich spájaniu a robeniu čitateľných pre čo najširšie publikum.

Predstavte si štyri ženy pri stole. Je tu príbeh, očividne o nečinnosti, odcudzení a vzájomnej nedôvere, aj keď obrázok to jasne nevyjadruje. Existuje však aj tendencia klásť do popredia geometrie, ktoré nesú emocionálnu váhu, uhly a oblúky pohľadu na seba alebo okolo seba a hierarchie výšky a umiestnenia tvárí v obmedzenom rámci. Hlavy vďačia za niečo Picassovi a ešte viac za abstrahujúce línie a roviny Matisse, ktorej zelené tiene tváre zrejme inšpirovali Ringgolda k vytvoreniu analogických modrých v prvých rokoch jej kariéry.

Počas celej výstavy sa tento sklon ku geometrii a abstrakcii opakuje, spája figuratívnu tvorbu s občasnými výpadmi do čistej abstrakcie. Ringgolda, ktorý vyrastal v Harleme a podporoval hnutie Black Power v 60. rokoch, si v reduktívnej skratke bežného návštevníka múzea pamätáme ako politického umelca a provokatívneho. Výstava jedného z jej najvýraznejších diel, série American People #20: Die v Múzeu moderného umenia v New Yorku z roku 1967, ctí a zmierňuje toto dedičstvo aktivizmu: Nástenná maľba je postavená vedľa Picassova revolučného Les Demoiselles z roku 1907. d'Avignon, s implicitným návrhom, že obe sú rušivé, spontánne a divoké vo svojej húževnatosti expresívneho účelu.

Wayne Thiebaud vo veku 100 rokov maľuje svet, ktorý sa neustále mení

To však minimalizuje ďalší fakt o Ringgoldovi, ktorý sa počas tejto výstavy stáva čoraz jasnejším: vysoko vykreslené a štruktúrované formy, ktoré sú základom každého obrazu alebo dizajnu. Je vášnivá pre kompozíciu, čo z nej robí metaforu porozumenia, a tým obsahuje energie, ktoré jej umenie zobrazuje a rozmiestňuje. Jedno z jej najznámejších diel, 1967 American People #19: US Postage Stamp Commemoring the Advent of Black Power, používa pop-artový tróp známeho, každodenného predmetu, poštovej známky, na vytvorenie siete tvárí, niektorých čiernych. , ostatní väčšinou Bieli. Slová Black Power sú napísané diagonálne cez mriežku a sú jasne čitateľné. Ale samotná mriežka je štruktúrovaná slovami White Power, s písmenami roztiahnutými a spojenými a vykreslenými bielou farbou, a preto je takmer nemožné ich prečítať, pokiaľ ich nehľadáte.

Strašidelné, mriežkované písmo poskytuje základnú výpoveď o skrytej povahe mocenských štruktúr, všadeprítomnosti a všadeprítomnosti, vďaka ktorej miznú v naznačenom prirodzenom poriadku vecí. Pripomína to však aj detskú hru, v ktorej sa slová písali znakmi natiahnutými zvisle, takže jediný spôsob, ako ich prečítať, bolo otočiť papier tak, aby bol takmer vodorovne s podlahou, vďaka čomu sa objavilo vertikálne roztiahnuté písmo. ako bežná tlač.

Táto hra ponúka jednoduchú lekciu základnej umeleckej zručnosti, skrátenia. V Ringgoldovej ruke to tiež naznačuje, že by sme mali aspoň mentálne stiahnuť jej obrazy zo steny, ak chceme vidieť veci z nového uhla. Táto požiadavka sa ešte viac zvýrazňuje v jej slávnych prešívaných maľbách, na ktorých sa nápis na niektorých prešívaných plátnach geometricky posúva okolo diela tak, že je niekedy hore nohami alebo prechádza po zvislej osi. Opäť platí, že najlepší spôsob, ako to vidieť a ľahko prečítať, by bolo odstrániť to zo steny – ak by to bolo v múzeu umenia povolené.

Ringgold sa začala venovať maľovaniu prikrývok po tom, čo objavila miestnosť s tibetskými a nepálskymi zvitkovými maľbami alebo tankami z 15. storočia v Rijksmuseum v Amsterdame. Obrazy, ktoré sa dali zrolovať, sa ľahšie premiestňovali a skladovali, čo sa jej vtedy hodilo. Ako umelkyňa musíte zvládnuť svoju prácu samotnú, povedala v rozhovore s Hansom Ulrichom Olbristom uverejnenom v pripravovanom katalógu výstavy.

Dalo by sa vyplniť veľkú dizertačnú prácu o Ringgoldovej prikrývke - ako urobili z rozprávania príbehov a pamäte ústredné body jej práce, čo jej umožnilo obísť zvyčajných strážcov rozprávania, a ako zmiatli staré predstavy o hranici medzi umením a remeslom, maľbou a quiltovaním, legitímnymi a marginalizovanými formami vyjadrenia. To, čo človeka najviac zasiahne, keď ich znova uvidí, a to tak veľa naraz, je ich intimita. Jednou z výhod vecí, ktoré sú vysoko prenosné, je, že ich môžete držať blízko seba, a práve táto blízkosť je najdojímavejšia.

Helen Frankenthaler pochádzala z privilégia. Jej umenie to presahovalo.

Medzi vrcholy výstavy patrí po prvý raz v jednej galérii vystavenie zbierky deviatich abstraktných diel, ktoré Ringgold vytvoril na začiatku 80. rokov, po smrti jej matky v roku 1981. Tieto obrazy nazýva séria Dah, čo je vymyslený názov, ktorý im dala jej prvá vnučka, ktorá sa v tom čase učila rozprávať. Formálne stavajú na takmer abstraktnom stvárnení lesov a zelene, ktoré možno vidieť v niektorých jej skorších prácach. Vzor tiež naznačuje, aký druh kamufláže by sme mohli nosiť, keby sme sa snažili zostať nenápadní v lese dúhy, striebra a zlata a večných západov slnka. Naznačujú raj alebo radosť, možno nadšenie z objavovania, keď dieťa poukáže na niečo zmysluplné a povie, jednoducho, tam, áno alebo dach!

Hodnotou tejto výstavy je nahromadenie detailov a náhľadov. Netvrdí, že Ringgoldovo umenie je nejakým spôsobom osobnejšie a intímnejšie, ako mu zvyčajne pripisujeme, keby sme len mohli vidieť politiku. Aktivistickej a politicky ladenej citlivosti skôr pridáva osobné a intímne. Spája zvraty v jej živote— návšteva holandských majstrov v Rijksmuseum vedie k objavu tankových malieb —k jej celoživotnej vášni pre spravodlivosť vo svete.

Ponúka však aj niečo, čo sa dá ľahko stratiť zo zreteľa, utopické po politickom boji. Ako vyzerá lepší svet, ktorý hľadáme, keď ho dosiahneme?

Séria Dah naznačuje, že už tam je, skrýva sa na očiach, ako zhubné slová White Power na maľbe poštovej známky, ktorú vytvorila v roku 1967.

Faith Ringgold sa otvára v Glenstone 8. apríla. Ďalšie informácie na glenstone.org .

Kolekcia Phillips sa mení na nové storočie

Donald Trump chce knižnicu. Nikdy ho nesmie mať.

Amazon's Helix je rozptýlenie a je veľmi symbolické.