Výstava Getty ukazuje, ako sa nahé telo stalo námetom pre umenie

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). Alegória šťastia, okolo roku 1530. Olej na plátne. (Múzeum J. Paula Gettyho)

LOS ANGELES – Dobré výstavy veci skomplikujú bez toho, aby ich zmiatli. Podľa tohto štandardu je renesančný akt v Gettyho múzeu veľmi kvalitná show, ktorá pridáva vrstvy zložitosti k všeobecnému chápaniu toho, ako sa nahé telo stalo predmetom umenia v 15. storočí. Zameriava sa nielen na hrdinský akt v Taliansku, idealizované telo inšpirované znovuobjavením antického umenia, ale aj na akt v celej Európe. Skúma rôzne sily v hre v tom čase – vrátane zmien v náboženskej praxi a nových, prísnejších pozorovacích schopností – a ako tieto sily vyvolali túžbu zobrazovať neoblečené telo. A uznáva zrejmé: táto túžba bola vždy súčasťou potešenia nahej postavy, bez ohľadu na to, aký zbožný, alegorický alebo mytologický bol nosný príbeh.

Výstava, ktorej kurátorom je Thomas Kren, sa zameriava na obdobie približne 120 rokov, počnúc rokom 1400, a zahŕňa viac ako 100 diel, z ktorých mnohé predstavujú významné pôžičky z veľkých európskych zbierok. Obsahuje diela Giovanniho Belliniho, Donatella, Albrechta Durera, Jana Gossaerta, Antonia Pollaiuola a Tiziana a zahŕňa maľby, sochy, kresby (vrátane anatomických stvárnení od Leonarda) a grafiky. Zameriava sa tiež na francúzskych umelcov, ktorí vytvorili akúsi skrytú históriu aktu v ilustrovaných zbožných knihách, obrazoch určených na súkromné ​​rozjímanie a potešenie a obrazoch, ktoré nie sú vždy začlenené do širšieho chápania aktu počas tohto obdobia. obdobie.

Objavenie aktu ako predmetu viedli dva široké trendy. Nastala renesancia, ako sa bežne chápe, opätovné prebudenie intelektuálnych energií, ktoré podnietilo umelcov k bližšiemu pozorovaniu sveta vrátane ľudského tela. Bol tu však aj náboženský impulz – smerom k osobnejšiemu, mystickejšiemu, intenzívne pociťovanému kresťanstvu, ktoré často nadobúdalo vizuálnu podobu. Túžba pozerať sa na náboženské predmety, pochutnávať si na ich vizuálnej podstate viedla k zmyselnejším zobrazeniam kľúčových náboženských postáv, vrátane vo Francúzsku Batšeby, ktorú Dávid videl kúpať sa. Trh s modlitebnými alebo zbožnými knihami, ktoré si často objednávali bohatí mecenáši, inšpiroval umelcov k tomu, aby sa snažili o nové stvárnenia a často rafinované vylepšenia týchto úzko držaných miniatúr. V niektorých prípadoch mohli priamo reagovať na sexuálne chúťky aristokratov, pre ktorých boli knihy vyrobené: Vojvoda z Berry, pre ktorého bol vyrobený malý obraz mladých mužských náboženských kajúcnikov, ktorí sa bičovali, vraj mal vkus. pre mužov z robotníckej triedy spolu s veľmi mladými dievčatami.

Rôzne chápanie slušnosti ovplyvnilo aj vývoj nahej formy. V Taliansku na začiatku 15. storočia prevládali obrazy nahého svätého Sebastiána, čiastočne preto, že nebolo vhodné čerpať zo života nahé ženy. Kresba ženských postáv od Pisanella, pravdepodobne vytvorená v polovici 20. rokov 14. storočia až začiatkom 30. rokov 14. storočia, mohla alebo nemusela byť nakreslená zo skutočného pozorovania ženských modelov, ale ak áno, bola to jedna z prvých takýchto kresieb. Zaujímavejší je náčrt Fra Bartolommea, ktorý obišiel problém kreslenia nahých žien tak, že ako svoj model pre Pannu Máriu použil mechanickú bábiku alebo figurínu. Objavuje sa v tradičnej póze – zviera telo mŕtveho Krista – no má hornú časť tela a svalnaté ruky muža.

V New Yorku trhák na výstave Brucea Naumanna

Čisto umelecké sily tiež poháňali nové snímky. Impulz k virtuozite, k prepracovaniu, zdokonaľovaniu a prekonávaniu skorších diel, by mohol vysvetliť trochu surrealistickú bitku aktov od Pollaiuola, rytinu, ktorá mala vplyv v celej Európe. Ukazuje brutálnu bitku medzi 10 nahými mužmi, ktorí sa oháňajú mečmi, šípmi, sekerami a dýkami. Kontext tejto krvilačnosti nie je uvedený ani zrejmý, ale umelcovou motiváciou mohlo byť jednoducho ukázať svoju zručnosť v rôznych pozíciách mužskej postavy.

Pozorovanie mohlo viesť k určitému vývoju aktu, ale pozorovanie viedlo aj k idealizácii a pre mnohých umelcov nebolo skicovanie nahého tela o zachytení diskrétneho momentu v živote žijúcej postavy, ale o zdokonaľovaní tvaru postavy. figurovať nad rámec podrobností akéhokoľvek jedného orgánu. Umelci ako Durer sa snažili schematizovať telo, identifikovať jeho proporcie a určiť ideálny vzťah jeho častí k sebe navzájom. Umelci ako Michelangelo presadzovali túto idealizáciu, aby vytvorili to, čo sa aj dnes považuje za nadľudské telá, ktoré sú nadpozemsky dokonalé. V niektorých ohľadoch to priviedlo renesančný úplný kruh, od jeho počiatočného argumentu so vzorovým stredovekým zobrazením tela k ďalšiemu vzorcu - prílišnému, údajne klasickému nahému, ktorý možno vidieť na postavách Sixtínskej kaplnky (obraz ktorej uzatvára Getty show).

V celej šou je vidieť túžba a sexualita pôsobiace prekvapivo otvorenými spôsobmi. Jedna kapitola výstavy sa zameriava na použitie skutočných ľudí ako modelov pre náboženské postavy, vrátane maľby francúzskeho umelca Jeana Fouqueta z polovice 15. storočia s holými prsiami. Inšpiráciou pre tvár Panny bola pravdepodobne známa kráska Agnes Sorel, ktorá bola tiež milenkou kráľa Charlesa. Ďalšia časť sa zaoberá údajne nezákonnou túžbou, vrátane homosexuality, ktorá je viditeľná v nádherne úprimnom drevoryte scény mužského kúpeľa od Durera, v ktorej sa muži na seba pozerajú s viac než spoločným záujmom, a na rytine Marcantonia Raimondiho z Apollo a Admetus, tróp túžby osôb rovnakého pohlavia vypožičaný z gréckej mytológie. Diskusia o zobrazeniach trpiaceho alebo zmrzačeného tela podčiarkuje nielen dôležitú výnimku z tendencie idealizovať dokonalé telá, ale zdôrazňuje aj mieru, do akej bol sadizmus, masochizmus a iné sexuálne variácie pretkané bežnými náboženskými naratívmi.

V San Franciscu Vija Celmins konečne dostane show, akú si veľký umelec zaslúži

Medzi potešujúcejšie obrázky na výstave patria tie, ktoré naznačujú rozmanitosť typov tela, ktoré boli považované za krásne. Durerov obraz modliacej sa ženy pri pohľade zozadu ukazuje plnší a mäsitejší ideál krásy, zatiaľ čo niekoľko raných svätých Sebastiánov zobrazuje mužskú krásu ako androgýnnu a dokonca ženskú. Silná kresba Hansa Baldunga zobrazuje Extatického Krista, ktorý má mocné telo klasickej postavy, ale je vidieť, ako sa krúti na zemi, pričom na jednej ruke sú zreteľne viditeľné rany po ukrižovaní. Chytený medzi smrťou a vzkriesením, vsunie jednu ruku pod záves, ktorý skrýva jeho pohlavné orgány, čo je mätúce, ale silné erotické gesto.

Kresba Baldung pripomína divákovi niečo, čo sa stáva silným leitmotívom výstavy: že mnohé z týchto diel trvajú na tom, že fungujú veľmi odlišnými, ba dokonca protichodnými spôsobmi. Náboženstvo nevylučuje erotiku – posvätné a profánne spolužitie. Nie je to moderná myseľ, chlípna a urážlivá, ktorá číta sex do týchto obrázkov. V skutočnosti táto výstava zanecháva v človeku pocit, že momentálny moment je puritánsky a nervózny a že máme pred sebou ešte dlhú cestu, kým si plne uvedomíme, aká nádherne zmyselná bola minulosť vždy.

Renesančný akt Cez 27. januára v Getty Museum v Los Angeles. getty.edu .