Starovekí Aténčania považovali takmer všetkých ostatných za barbarov a toto snobstvo k nám preniklo počas vekov. Keď myslíme na grécku civilizáciu, myslíme na zlatý vek Atén v 5. storočí pred Kristom, na Aischyla a Sofokla a štátnikov ako Perikles, ktorých pohrebná reč by dnes mnohým Američanom znela takmer zradne: Otvárame naše mesto svet a nikdy cudzími činmi nevylučujú cudzincov z akejkoľvek príležitosti učiť sa alebo pozorovať, hoci oči nepriateľa môžu občas profitovať z našej liberálnosti. . . .
Helenistický vek prišiel neskôr, predznamenali ho výboje Alexandra Veľkého, Macedónca, ktorého si dodnes pamätáme trochu ako Napoleona, brilantného, neľútostného parvenu. Hoci sa Alexandrova ríša po jeho smrti mohla rozpadnúť, čriepky toho, čo zostalo, niesli grécku kultúru vpred, často v neľútostnej kultúrnej konkurencii, pričom každá si robila nárok na grécke dedičstvo a prekonávala ho virtuóznymi inováciami. Napriek tomu je helenistické dedičstvo stále mierne podozrivé, príliš okázalé a prepracované, ak sa posudzuje podľa štandardov Atén na ich vrchole moci.
čo hovorí farmársky almanach o zime 2016
Výstava v Národnej galérii umenia, Sila a pátos: Bronzová socha helenistického sveta, ponúka pravdepodobne jedinečnú príležitosť študovať jeden podstatný aspekt helenistického veku. Na celom svete sa zachovalo menej ako 200 bronzov z helenistického a klasického veku a asi štvrtina z nich je vystavená. Medzi nimi sú niektoré z najdojímavejších a najslávnejších umeleckých diel všetkých vekových kategórií, vrátane Apoxyomena (športovec so škrabacím nástrojom) z Kunsthistorisches Museum vo Viedni, úžasného Spiaceho Erosa z Metropolitného múzea umenia v New Yorku a Konskej hlavy, ktorá kedysi patril Lorenzovi Nádhernému, vládcovi de' Medici, a obdivovali ho Donatello a Verrocchio.
Choďte teraz a choďte ešte raz, kým výstava skončí 20. marca. Ak si zúfate nad svetom, ktorý sme vytvorili, ustúpte sem. Každá jednotlivá práca je tonikum; spoločne sú zázrak.
Názov výstavy odkazuje na zásadnú inováciu helenistických umelcov, rozšírenie sochárstva z obmedzeného repertoáru ideálnych tiel k expresívnejšiemu, naturalistickejšiemu a individualizovanejšiemu jazyku. Sochári nikdy neprestali zobrazovať pokoj bohov a dokonalosť mladosti, ale zahŕňali aj starých a slabých, úzkostných a ustaraných, zúfalých a zamyslených. Popri Apolónovi a Aténe sa objavili obrazy remeselníkov, básnikov a mrzutých aristokratov v celej ich mäsitej, ochabnutej a zhýralej sláve.
ako užívať kratom kapsuly
Neznámy umelec (helénsky bronz). Tancujúci faun (Pan), c. 125-100 pred Kristom. (Archív umenia, Luciano Pedicini) Hoci mramor bol preferovaným médiom na reprezentáciu ideálu, najmä bohov, bronz sa stal preferovaným médiom na vytváranie obrazov obyčajných ľudí. Bol schopný odvážnejších foriem ako mramor. Vlasy sa mohli krútiť smerom od hlavy, ruky mohli byť znázornené natiahnuté bez opôr. Bolo tiež možné vyrobiť viacero odliatkov rovnakej formy, takže v gréckom a ranom rímskom svete sa vyrobili tisíce bronzov a možno ich nájsť aj na perifériách toho, čo sa vtedy považovalo za civilizáciu.
[ Kennicott: Rodin vo Virgínii ukazuje vývoj svojej formy ]
Ak chcete získať úžasný pocit, ako helenistickí umelci používali formu, strávte nejaký čas so sochou známou ako Tancujúci faun. Je to tá istá postava, ktorá dala meno Faunovmu domu v Pompejách, a rovnako ako mnoho iných diel na výstave dnes existuje, pretože v určitom bode histórie sa stratil - pri nehode alebo stroskotaní lode, alebo kolaps budovy alebo v tomto prípade erupcia Vezuvu.
Dizajnéri výstavy šikovne umiestnili tancujúceho fauna tak, že ho lemujú dve bronzové sochy Apolla, a Apollo sa nemôže viac líšiť od veselej a uchvátenej postavy Pana stratenej v lascívnej blaženosti. Apollo, hoci obaja majú helenistický pôvod, sa vracajú k staršej, archaickej tradícii. Sú strnulí a relatívne bezvýrazní a ich tváre sú všeobecne krásne, ale bez akýchkoľvek individuálnych čŕt. Boli vyrobené tak, aby apelovali na pretrvávajúci záujem o staršie grécke formy, dôkaz šírky vkusu a záujem o historizmus. Boli pravdepodobne vytvorené pre neskoré grécke a rané rímske publikum rovnakým spôsobom, akým niektorí ľudia dnes dávajú novo namaľované diela v štýle falošného koloniálneho obdobia nad krb.
Faun je veľkolepé dielo, od jeho energického malého chvosta (takú vec, ktorú by nebolo možné vyrobiť z mramoru) až po jeho žaluďom korunované a divoko neudržiavané vlasy. Ale je to aj zvedavo hravé a znepokojujúce zároveň. Jeho telo je mladé a pružné, zatiaľ čo tvár je zdanlivo staršia a poznačená životom, ktorého sa Gréci najviac obávali, nadmierou, extrémnosťou a divokosťou. Je to zložená postava, ktorá spája ideál a ničenie krásy.
Malá socha Unaveného Heraklesa je v niečom podobná. Svalnatý hrdina stojí podopretý palicou, cez ktorú je prehodená koža nemejského leva. Jeho ľavá ruka je nešikovne umiestnená nad hornou časťou palice a jeho tvár a pohľad sú otočené nadol, aby sa pozrel na nástroj a odmenu za jeho námahu. Palica a levia koža však deformujú dokonalosť jeho postavy, takže pôsobí neprimerane a mierne groteskne. On. je tiež zloženou postavou, synom Dia a smrteľnej Alkmény, a je zachytený vo chvíli rozporu: úspechu a vyčerpania, úspechu a vyčerpania. Dielo má akúsi kruhovú energiu, ktorá začína jeho očami, preteká jeho kyjom a vracia sa hore pravou stranou tela, aby vytvorila významovú slučku, nekonečnú rekonštrukciu toho, ako sú ľudské bytosti tak často utláčané tým, veľkosť, ktorú hľadajú.
colorado lieči delta 8 gummies
Táto výstava je treťou iteráciou výstavy, ktorá sa začala v marci v Palazzo Strozzi vo Florencii a putovala do Gettyho múzea v Los Angeles. Výrazne sa líši od predstavenia predstaveného na Getty, ktorý zahŕňal jeden úchvatný kúsok – boxer v sede – ktorý sa musel vrátiť do Ríma, kým sem mohol cestovať. Getty tiež obsahovalo ohromujúce porovnanie dvoch bronzových verzií Apoxyemenos a bronzovo-mramorovej verzie Spinario (Chlapec odstraňuje tŕň z nohy). Namiesto týchto diel Národná galéria nahradila iné, vrátane nádherného bežiaceho chlapca z Villa dei Papiri v starobylom meste Herculaneum a nádhernej sochy Artemis a jeleňa (jeleň na ňu vzhliada s inteligenciou a vernosťou psa). Strata boxera je obzvlášť poľutovaniahodná vzhľadom na to, ako dokonale predstavuje myšlienku pátosu, ale to bolo mimo kontroly galérie.
Výstava Národnej galérie pôsobí komornejšie, a ak je menej wow faktora, sú tu obzvlášť nádherné momenty spojenia. Malá socha Alexandra na koni je pred reprodukciou detailu z Alexandrovej mozaiky, ďalšieho pokladu nájdeného v Pompejovom dome Fauna. Ak stojíte vo dverách, ktoré spájajú tretiu a štvrtú izbu, môžete vidieť sochu chlapca zabaleného v plášti, ktorý ho drží zatvorený rukami. Chlapec vyzerá mrzuto a smutne, teenager v pubertálnom funku. V opačnom smere je trup a hlava muža nájdeného v Jadranskom mori v roku 1992. Je svalnatý a mohutný a zdá sa, že sa mračí a jeho výraz – je veliteľský alebo brutálny? rozhodujúce alebo megalomanské? — znervózňuje. Je na ňom niečo násilnické.
Možno máte pocit, že z chlapca v plášti by mohol dobre vyrásť muž s démonickou energiou v druhej miestnosti. A predsa je to nepravdepodobné. Socha chlapca bola pravdepodobne pohrebným pomníkom, detailom, ktorý rozpúšťa jeho nenávisť v našej ľútosti. Jeho ruky, skryté v plášti, sa v určitom zmysle stávajú znakom jeho odstránenia zo sveta. Spoločne cítime dva rôzne stavy bytia vo svete, zápasíme s ním alebo sa sťahujeme do vlastného, ohraničeného kúta.
ako rýchlo detoxikovať trávu
Tak ako obiehajúce energie Unaveného Herakla, dialóg medzi týmito dvoma postavami je očarujúci – mladosť a zrelosť, život a smrť, strach a strach. Môžete sa cítiť ako John Keats, keď uvažujete o starodávnej urne: Ty, tichá forma, vytrhávaš nás z myslenia/ako večnosť.
Sila a pátos: Bronzová socha helenistického sveta je k videniu v Národnej galérii umenia do 20. marca. Informácie nájdete na www.nga.gov .
