Ornette Coleman, ktorého free jazzové vystúpenia boli chválené a odsudzované rovnakou mierou, ale ktorý sa stal uznávaným ako jedna z najoriginálnejších a najinovatívnejších síl v modernej hudbe, bol na konci svojej kariéry odmenený Pulitzerovou cenou a celoživotným úspechom Grammy Award. štvrtok v New Yorku. Mal 85.
Jeho smrť oznámil publicista Ken Weinstein. Príčina nebola zverejnená.
Pán Coleman bol altsaxofonista a skladateľ, ktorý sa vynoril z tmy v roku 1959 albumom The Shape of Jazz to Come, ktorý mal revolučný účinok. So svojou kapelou, v ktorej bolo niekoľko budúcich hviezd, opustil tradičnú štruktúru jazzového rytmu a harmónie, aby vytvoril neortodoxnú estetiku hudobnej slobody.
V roku 1960 vydal pán Coleman album s názvom Free Jazz, na ktorom hrali dve samostatné skupiny súčasne. Táto fráza začala reprezentovať novú hudobnú školu, ktorá sa vyznačovala spontánnym, niekedy až frenetickým zmyslom pre improvizáciu a pán Coleman bol považovaný za jej vedúceho odborníka.
Svoje dielo nakoniec opísal ako harmonickosť – kombináciu harmónie, pohybu a melodických motívov do tekutej, nespútanej hudby, ktorá sa vyvíja z ústrednej myšlienky.
Ornette Coleman vystupujúci v roku 2006. (Martial Trezzini/EPA) Vo väčšine jazzových prostredí, povedal v roku 1993 pre londýnske noviny Independent, vždy bol človek, ktorý stál vpredu a ostatní ho podporovali, ako spevák. Ale v harmodike sa každý dostane do popredia.
V rokoch 1958 až 1962 vydal pán Coleman 10 albumov, ktoré mali hlboký vplyv na jazzových hudobníkov ako John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp a Albert Ayler, ako aj na neskorších umelcov vrátane punkových kapiel a klasických skladateľov. Niekoľko jeho raných skladieb, napr Mier , Osamelá žena a Otoč sa , sa stali jazzovými štandardmi.
Od začiatku však neexistovali neutrálne názory na pána Colemana a jeho hudbu: Považovali ho buď za prorockého génia, alebo za šarlatána.
Kritik Gary Giddins v roku 2008 v denníku New Yorker napísal, že žiadny hudobník nikdy neohúril jazzový establišment tak ako Coleman.. . .počúvanie Colemana môže byť osviežujúcim zážitkom pre nezasvätených.
Mnoho ľudí, vrátane jeho kolegov hudobníkov, nedokázalo pochopiť ohýbajúce sa, často disonantné zvuky vychádzajúce zo saxofónu pána Colemana a jeho kolegov z kapely. Po jednom vystúpení ho bubeník Max Roach údajne udrel päsťou do úst. Trumpetista Miles Davis otvorene spochybňoval príčetnosť pána Colemana. Ďalšia džezová hviezda, trubkár Roy Eldridge, v roku 1961 pre magazín Esquire povedal, že si myslím, že džive, zlato.
Ale pán Coleman mal aj veľa obdivovateľov, vrátane dirigenta a skladateľa Leonarda Bernsteina, ako aj spisovateľa a klasického skladateľa Virgila Thomsona. Klavirista John Lewis, zakladateľ Modern Jazz Quartet, označil pána Colemana za najvýznamnejšieho jazzového hudobníka od čias Charlieho Parkera.
Časom pán Coleman siahol za jazz aj do iných hudobných foriem ako jednočlenná avantgarda. Občas hral na trúbke a husliach a v 70. a 80. rokoch začal objavovať elektronické a funkové štýly. Komponoval pre rôzne malé jazzové súbory a komorné zoskupenia. Jeho symfonická skladba z roku 1972, Obloha Ameriky , sa dostala do klasického repertoáru.
jedenz 83 Automatické prehrávanie na celú obrazovku Zavrieť Preskočiť reklamu × Pozoruhodné úmrtia v roku 2015
Zobraziť fotografiePohľad na tých, ktorí tento rok zomreli.Titulok Pohľad na tých, ktorí zomreli. Ak chcete pokračovať, počkajte 1 sekundu.Pán Coleman si požičal z rôznych medzinárodných tradícií, vrátane mexického mariachi a marockej ľudovej hudby. Vystupoval na koncerte s Grateful Dead, vydal album s gitaristom Patom Methenym a vystupoval na európskych a japonských festivaloch venovaných jeho
hudba.
Oneskorene našiel prijatie v Spojených štátoch, o čom svedčia viaceré koncerty v Lincolnovom centre v New Yorku. V roku 1984 ho National Endowment for the Arts vymenovala za jazzového majstra a v roku 1994 získal geniálny grant MacArthur Foundation.
môžem si kúpiť zhliadnutia na youtube
Jeho album z roku 2006, Zvuková gramatika , ktorá čerpala z tak rôznorodých zdrojov ako Igor Stravinskij a blues, získala Pulitzerovu cenu za hudobnú kompozíciu v roku 2007. V tom istom roku bol pán Coleman ocenený spolu s viac ako 30 ďalšími hudobníkmi v Kennedy Center ako žijúce jazzové legendy.
Dostal tiež Grammy za celoživotné dielo – aj keď žiadna z jeho nahrávok nikdy nezískala jednotlivca
Grammy.
Ako najlepší revolucionári, džezová kritička Whitney Balliett napísala v New Yorker v roku 1965, bol namyslený, prezlečený za primitíva. Bol to zväčša nedoučovaný hudobník, ktorý jedným skokom prešiel priamo z minulosti (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) do neznáma.
Randolph Denard Ornette Coleman sa narodil 9. marca 1930 vo Fort Worthe. Bol ešte dieťa, keď mu zomrel otec, a matka bola krajčírka a domáca pracovníčka.
Ako tínedžer začal hrať na saxofón a podľa životopisca Johna Litweilera bol pokarhaný za improvizáciu počas vystúpenia svojej školskej kapely na pochode Livingmax Johna Philipa Sousu.
Program koncertov meghan trainor na rok 2017
Pán Coleman sa pripojil k cestovateľským rytmickým a bluesovým skupinám vo svojom rodnom Texase a dokonca aj v tínedžerskom veku sa snažil byť ikonoklastický vo svojej hudbe a vzhľade. Už v roku 1950 nosil vlasy po plecia a hral nekonvenčné sóla, ktoré v poslucháčoch vyvolávali zmätok a zdesenie. Po jednom vystúpení v Louisiane ho údajne zbil dav, ktorého členovia zhodili jeho saxofón z útesu.
Začiatkom 50. rokov sa pán Coleman usadil v Los Angeles, kde pracoval ako operátor výťahu a pustil sa do samostatného štúdia hudby. Jeho alt saxofón bol vyrobený z plastu. Keď sa pán Coleman pokúšal sedieť na jam sessions, etablovanejší hudobníci ho často zosmiešňovali alebo ho ignorovali.
Ale vytrval a našiel spôsoby, ako na svojom saxofóne produkovať mikrotóny, ktoré popierali štandardné predstavy o výške tónu a tónine.
Možno, že hlavnou prekážkou väčšej popularity, napísal Giddins v New Yorker, je práve kvalita, ktorá je stredobodom jeho úspechu: surový, drsný, vokalizovaný, zvláštne tónovaný zvuk jeho altsaxofónu. Fanúšikovia ho považujú za jedinečný, žiarivo krásny a nie je ako žiadny iný zvuk v jazze alebo mimo neho.
Mäkký, ale ticho presvedčivý vo svojom prístupe k hudbe, pán Coleman zhromaždil skupinu rovnako zmýšľajúcich hudobníkov, vrátane trubkára Dona Cherryho, basgitaristu Charlieho Hadena a bubeníkov Eda Blackwella a Billyho Higginsa, ktorí tvorili jadro jeho prvých kapiel.
Aj keď pán Coleman získal prvé štipendium Guggenheima za jazzovú kompozíciu v roku 1967, roky sa snažil získať uznanie. Až v 80. rokoch sa pevne etabloval a jeho úspechy pripomínali festivaly, dokumentárne filmy a hudobné pocty.
Jeho manželstvo s poetkou Jayne Cortezovou sa skončilo rozvodom. Ich syn Denardo Coleman sa vo veku 10 rokov stal bubeníkom svojho otca a pracoval s ním až do konca. Pán Coleman pokračoval v písaní a hraní hudby až do svojej smrti.
Možno bol otcom free jazzu, ale jeho poňatie hudby bolo viac kontrolované ako nekanálové úlety a výkriky, ktoré sa neskôr stali synonymom tohto štýlu. V hudbe pána Colemana bolo niečo vedome skomponované a účelné, aj keď plynulo nečakanými smermi.
Nikdy nepísal pre masy, ale zvláštna krása jeho hudby má aj naďalej strašidelný a stále sa prehlbujúci vplyv na zvuk našej doby.
Keď nie je naladený na zvyšok hudobného sveta, napísal Giddins o pánovi Colemanovi, vždy je v súlade so sebou samým.
