Obraz Théodora Géricaulta, ako ležal umierajúci, je rovnako úžasný ako neochvejný

(A.A. Munger Collection/s láskavým dovolením Art Institute of Chicago)





Charles Émile Champmartin(nar. 1797)

Théodore Géricault na smrteľnej posteli, 1824

K videniu v Art Institute of Chicago

skvelé diela,V zameraní Perspektíva

Perspektíva Diskusia o spravodajských témach s uhlom pohľadu vrátane príbehov jednotlivcov týkajúcich sa ich vlastných skúseností.

Hľadieť smrti do tváre

Charles Émile Champmartin Théodore Géricault na smrteľnej posteli, 1824. K videniu v Art Institute of Chicago. (A.A. Munger Collection/s láskavým dovolením Art Institute of Chicago)

Autor:Sebastian Smee Sebastian Smee Art critic Tu je Théodore Géricault na smrteľnej posteli. Obraz, ktorého autorom je jeho priateľ Charles Émile Champmartin, visí v Art Institute of Chicago.



Áno, je to hrozný pohľad a je ťažké sa na to pozerať. Hrozné pomyslieť si, že zobrazený muž mal len 32 rokov, bol plný zdanlivo nezastaviteľného talentu a raz taký plný energie. Ale myslím si, že by to bolo rovnako hrozné pre každého, kto by ho poznal a miloval, keby mal 82 rokov.

Champmartinov obraz je úžasná vec. Namaľovaný bez zbytočností, meniace sa tóny jeho bielych a hnedých olejov natreté zápästím, takmer nonšalantnou slobodou, je napriek tomu presný a neochvejný – elektrizujúci obraz niekoho balansujúceho na hranici neodvolateľnej zmeny, od živého k neživému.

Je to pre mňa pripomienka, že nemôžeme nechať na vládnych štatistikov, aby vykonali prácu, aby nás zmierili so smrťou. Mali by sme sa snažiť byť pripravení, keď príde čas, pozrieť sa tomu do tváre.



Medzi francúzskymi umelcami neskorej a ponapoleonskej éry viedol cestu k romantizmu Géricault (1791-1824). Bol zodpovedný za Nabíjací kyrys a Plť Medúzy , dve z najvzrušujúcejších diel v Louvri. Originálny, charizmatický, zanietený, mal sebadeštruktívny nádych a mladého muža fascinovala smrť a extrémne stavy, fyzické aj psychické.

Na sklonku života upriamil svoju pozornosť na portréty duševne chorých a na mŕtve telá. (Champmartinov obraz z roku 1824 visí v Chicagu neďaleko jednej z Géricaultových príšerných štúdií hlavy preťatý gilotínou ). A famózne miloval kone . Niekoľko si nechal pre vlastnú potrebu a maľoval a kreslil ich s väčšou starostlivosťou, pozornosťou a vernosťou ako ktorýkoľvek umelec svojej doby.

Keď sa jedného dňa vrátil domov z Montmartru, zhodili ho z jedného koňa na hromadu kameňov. To znamenalo začiatok pomalého a bolestivého konca. Pád si poranil chrbticu. Na chrbte, vľavo od chrbtice, sa mu vytvoril absces. Následná nehoda v autobuse na ceste z Paríža do Fontainebleau spustila ďalšie problémy. Absces sa nafúkol, keď pokračoval do Fontainebleau na koni a vrátil sa tou istou cestou nasledujúci deň. O niekoľko dní neskôr, keď opäť jazdil, sa zrazil s iným koňom a svalová námaha, ktorú vynaložil na udržanie rovnováhy, spôsobila prasknutie abscesu, čím sa infekcia rozšírila do jeho stehna. Jeho stav sa postupne zhoršoval. A o rok neskôr, krátko po tom, čo Champmartin namaľoval tento trýznivý obraz, bol mŕtvy.

Géricault inšpiroval kariéru poprednej osobnosti romantizmu, Eugèna Delacroixa (ktorý vystupoval ako jedna z umierajúcich postáv v Plte Medúzy). Ich spojenie nevyhnutne zvýšilo povesť Géricaulta ako protoromantistu. Ale Géricault, ktorý bol mnohými vecami, bol pravdepodobne viac realista ako romantik. Chcel ukázať veci také, aké sú.

Tento duch, ochota čeliť tomu, čo je s láskou a bez klamstiev, sa pretavila do Champmartinovho stvárnenia Géricaulta na smrteľnej posteli. Dýchať, mať kosti, svaly, šľachy a tuk, hýbať sa, cítiť emócie, milovať – každý jeho posledný aspekt je zázrak, ktorý nám všetkým skôr či neskôr vezme.

Skvelé diela, v centre pozornosti Séria s obľúbenými dielami umeleckého kritika Sebastiana Smeeho v stálych zbierkach po celých Spojených štátoch. Sú to veci, ktoré ma posúvajú. Súčasťou zábavy je aj pokus zistiť prečo.

Úprava a výskum fotografií Kelsey Ables. Dizajn a vývoj od Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je umelecký kritik ocenený Pulitzerovou cenou na Lifemax a autor knihy The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Pracoval v Boston Globe a v Londýne a Sydney pre Daily Telegraph (Spojené kráľovstvo), Guardian, Spectator a Sydney Morning Herald.

Odporúčaná