Toto nie je recenzia „Tenet“. (Tu je dôvod.)

Časovo náročný sci-fi thriller Christophera Nolana s Johnom Davidom Washingtonom (vľavo) a Robertom Pattinsonom bol vždy veľmi očakávaný. Teraz sa z nej stala bojová vlajka z obdobia COVID-19. (Melinda Sue Gordon/Warner Bros. Pictures)

Vo svete, ako sme ho kedysi poznali, by ste práve teraz čítali moju recenziu na Tenet. Časovo náročný sci-fi thriller Christophera Nolana s Johnom Davidom Washingtonom a Robertom Pattinsonom v hlavných úlohách bol vždy veľmi očakávaný. Teraz sa z nej stala bojová vlajka z obdobia COVID-19.

V marci, keď sa kiná po celej krajine začali zatvárať kvôli pandémii koronavírusov, filmári a štúdiá nečelili ničomu inému než neoptimálnym rozhodnutiam: Stiahnite svoje filmy z obehu, kým sa kiná znova neotvoria. Vydržte, kým vírus neustúpi. Úplne sa vyhnite divadlám a prejdite priamo na streamovanie. Alebo jednoducho počkajte na neurčito, kým konštelácia okolností – adekvátne testovanie, sledovanie a liečba, možno aj vakcína – neumožní premietať ich filmy bezpečne, eticky a zábavne.

Niektoré niekdajšie filmové trháky sa už presunuli na streamovanie, vrátane živého akčného filmu Disney Mulan, ktorý sa otvára (alebo presnejšie je k dispozícii na pozeranie) v piatok. No medzi všetkými džokejmi si Nolan – ktorý dlho a tvrdo bojoval za zachovanie divadelného zážitku – udržal svoju pozíciu. Po odsunutí Tenetu z júla na august až september a po opätovnom otvorení divadiel v desiatkach štátov (vrátane Virgínie, ale s výnimkou Marylandu a Columbia District of Columbia), on a Warner Bros. pokračovali v divadelnom otvorení vo štvrtok v nádeji, že Nolanova obsedantná fanúšikovská základňa a zadržiavaná požiadavka dostať sa z domu pomôže Tenetovi získať späť 200 miliónový rozpočet.

Hovorca Christophera Nolana vo štvrtok vo vyhlásení vysvetlil, že pán Nolan podporuje plán Warner Bros. práve preto, že film sa otvára len na miestach, kde predstavitelia verejného zdravotníctva považujú za bezpečné a vhodné znovu otvoriť kiná.

„Tenet“ konečne debutuje a prichádzajú ho vidieť milióny ľudí, čím sa posilňujú nádeje, že kiná prežijú pandémiu

ako prestať žuť tabak

Chápem. Vidieť Tenet na veľkej obrazovke predstavuje víťazstvo na mnohých úrovniach: oslobodenie od klaustrofóbie z karantény; prežitie kín, ktoré boli počas odstávky existenčne ohrozené; vernosť stálemu estetickému princípu, že kino sa má pozerať na veľkej obrazovke, nie na 25-palcových domácich monitoroch. Ale tieto víťazstvá sa zdajú predčasné - ak nie pyrrhické - keď oveľa dôležitejšia porážka smrteľného vírusu nie je zaručená.

To je dôvod, prečo som sa rozhodol nerecenzovať Tenet.

Spoločnosť Warner Bros. pripravila tlačovú projekciu v divadle v Severnej Virgínii – ktoré spolu s DC a Marylandom predstavuje väčšinu základne predplatiteľov tlače The Post – v sále, kde si film mohlo pozrieť až 25 kritikov, maskovaných a na fyzickú vzdialenosť. Ale aj s týmito opatreniami by si ľudia mohli zložiť masky, aby mohli jesť a piť. Tí z nás, ktorí sa nemohli zúčastniť, boli pozvaní na platené ukážky, ktoré by zahŕňali ešte väčšie publikum, aj keď maskované a vzdialené.

Sedieť v divadle na 2,5 hodiny s inými ľuďmi bola naša jediná možnosť vidieť Tenet. Neboli ponúknuté žiadne alternatívy, ako napríklad digitálne odkazy poskytnuté kritikom k filmu Osobná história Davida Copperfielda, ktorý sa v kinách otvoril minulý týždeň.

Rozhodnutie odovzdať Tenet bolo pre mňa a mojich kolegov v The Post mučivé. Ale nikto z nás – kritici aj redaktori – sa necítil dobre s fyzickými podmienkami sledovania, keď v Spojených štátoch zomrelo na koronavírus najmenej 180 000 ľudí a denne sa hlási približne 40 000 nových prípadov – a až 1 000 úmrtí. Stále dbáme na návrhy lekárov, vedcov a uvážlivých verejných činiteľov, aby sme sa pomýlili na strane opatrnosti a obmedzili naše vnútorné verejné aktivity na nevyhnutné veci, ako je nakupovanie potravín a lekárske stretnutia; Bez ohľadu na symbolický a ekonomický význam Tenetu sa jednoducho nezdalo dosť podstatné na to, aby sme to urobili.

Pri rešpektovaní individuálnych rozhodnutí našich čitateľov o tom, či ísť do kín, nás absencia digitálnej možnosti sledovania filmu efektívne pripravila o rovnakú možnosť. Povedané tvrdšie: Boli sme rukojemníkmi marketingového uvedenia spoločnosti Tenet – vzhľadom na veľkorysý lesk Nolanovej vychvaľovanej umeleckej čistoty – a rozhodli sme sa nehrať.

prichádza kontrola 2000 stimulov

Toto bolí. Bolí ma, že nebudem môcť vidieť Tenet a podeliť sa o svoje dojmy z toho, čo sa určite kvalifikuje ako najnetrpezlivejšie očakávaný film roka. Ale keď som nedávno dal Osobnej histórii Davida Copperfielda štvorhviezdičkovú recenziu, bolelo ma rovnako chváliť film, ktorý si moji čitatelia v Marylande a DC nemohli vychutnať bez cestovania do Virginie. (Kiná v Marylande sú teraz uvoľnené, aby sa opäť otvorili v piatok.) A bolí ma, keď viem, že mám privilegované postavenie, keď mám možnosť vidieť (väčšinu) filmov v bezpečí a pohodlí svojho domova, keď ich musia vidieť všetci ostatní. v uzavretých verejných priestoroch s ľuďmi mimo ich osobných bublín.

Predovšetkým bolí, že nemôžem napomôcť comebacku do kín s plným nadšením. Počas odstávky sme sa snažili posvietiť na nezávislé divadlá, ktoré sprístupnili streamovacie tituly svojim patrónom, ako spôsob, ako sa starať o svoje komunity a zarábať aspoň nejaké príjmy, kým sa zotmie. Táto obdivuhodne vynaliezavá odpoveď však niečo stojí: čím viac sú diváci pri pozeraní filmov na svojich domovských obrazovkách podmienení, tým menej môžu byť ochotní vrátiť sa do kamenných kín, keď sa znovu otvoria.

Na pomoc prilákať publikum, multiplexové okruhy nedávno oznámili CinemaSafe, program, ktorý zahŕňa zníženú kapacitu, časté a intenzívnejšie čistenie, masky a vylepšené klimatizačné systémy. Tieto pokroky sú vítané a chvályhodné. Jednotlivé politiky sa však v jednotlivých reťazcoch líšia. A nie je úplne jasné, že tí istí zamestnanci multiplexu – mnohí z nich sú tínedžeri – ktorí nedokážu prinútiť ľudí umlčať svoje mobilné telefóny alebo ponechať správne šošovky na projektoroch, budú schopní presadzovať pravidlá týkajúce sa masiek.

Muselo k tomu dôjsť? Pri absencii racionálnej, nespolitizovanej národnej zdravotnej politiky musel každý štát, mesto, priemysel, majiteľ firmy, barista a zákazník dať dokopy zodpovedný spôsob, ako sa vrátiť do normálu, bodový prístup, ktorý produkuje toľko odborných názorov, koľko existuje sú odborníci. Keď Národná asociácia vlastníkov divadiel (hlavná lobistická skupina vystavovateľov) v auguste oznámila CinemaSafe, dvaja vedci, ktorí program konzultovali, poznamenali, že v hľadisku, kde sú ľudia fyzicky vzdialení, maskovaní, otočení rovnakým smerom a nerozprávajú, sa ide do kina. je potenciálne bezpečnejšie ako ísť do reštaurácie. Len pred pár dňami to však webovej stránke povedali dvaja rovnako poverení epidemiológovia AV. Klub že ísť do kina by malo byť na našom zozname priorít nízko. Je to asi posledná vec, ktorú by som teraz urobil, povedal odborník na verejné zdravie Abdul El-Sayed.

Je tu tiež niečo neúprimné – ak nie priam arogantné – na tom, že Nolan využíva svoje režisérske bona fides, aby z Teneta urobil filmovú hru s vysokými stávkami. Podobne, ako posmeľuje filmových divákov, aby pochopili jeho notoricky hlasné, často nerozlúštiteľné zvukové mixy, teraz sa zdá, že spochybňuje náš záväzok k filmu Cinema-with-a-capital-C, len tentoraz životom alebo smrťou. stávky.

Ak nás posledných sedem mesiacov niečo naučilo, je to to, že vo filmovom biznise oplýva odolnosť a kreativita, od návratu kinosál cez šikovné umelecké domy a festivaly až po streamovanie. Hoci Tenet sa bude zobrazovať vo vybraných príjazdoch, žiadny z nich nebude v oblastiach, kde sú kryté kiná stále zatvorené (t. j. v oblastiach, kde sú najviac potrebné). Je sklamaním – ak nie šokujúcim –, že Nolan a Warner Bros. nedokázali prísť s viac vizionárskymi možnosťami premietania ako nútiť ľudí do vnútorných priestorov, kým sa krivka úplne nevyrovná. (Searchlight Pictures, spoločnosť Disney stojaca za Copperfieldom, sa túto lekciu naučila tvrdou cestou po skľučujúcom výkone filmu minulý víkend, ktorý naznačil, že jeho hlavnému publiku je stále oveľa pohodlnejšie zostať doma, ako ísť do miestnej bižutérie.)

Nolanov plášť autorskej čistoty vyznieva obzvlášť falošne vzhľadom na ohľaduplnosť niektorých jeho kolegov. A Quiet Place Part II Johna Krasinského je pravdepodobne rovnako film, ktorý musíte vidieť na veľkej obrazovke ako Tenet. Paramount sa však prezieravo rozhodol posunúť pokračovanie Quiet Place do roku 2021, zatiaľ čo Krasinski sa stal karanténnou senzáciou s jeho hitom Some Good News videos.

Krasinski robil to, čo robia skutoční umelci: čítal miestnosť a podľa toho reagoval, opierajúc sa skôr o obmedzenia éry, než by sa ich pokúšal ohýbať podľa svojej vôle. Vie, že súčasný étos znamená sprístupniť tvorivú prácu, nie menej. A to znamená pracovať s tým, čo máte. (Mimochodom, jeho flexibilita sa už vyplatila lukratívnym predajom SGN spoločnosti ViacomCBS.)

Po tom, čo sa na jar začali šíriť videá Zoom, bolo nevyhnutné, aby niekto vytvoril celovečerný film v konferenčnej aplikácii, ktorá definovala našu kolektívnu realitu. V polovici augusta hororový film Host – momentálne vysielaný na kanáli Shudder spoločnosti AMC – ukázal, ako sa to robí. S múdrosťou a štýlom, filmár Rob Savage vytvorili strašidelné (a často vtipné) hodinové ponorenie sa do nadprirodzena, pričom diabolsky dômyselne využívali digitálne artefakty, chyby špecifické pre zoom a etiketu, pri ktorej dochádza k nárazom na lakte. (Savage dokonca obsahuje svoju vlastnú verziu časovej slučky hodnej Nolana.)

Podobne ako The Blair Witch Project a Unfriended to urobili s digitálnym videom a sociálnymi médiami, aj Host využíva ľudovú slovesnosť svojej doby na poskytovanie zábavných hodnôt, ktoré boli v tom najlepšom prípade vždy nezávislé na platformách. Predsa len, skákanie je skákanie, v akomkoľvek vizuálnom jazyku. Filmy so zoomom nikdy nenahradia predstavenia určené na vychutnanie si v kinách. Sú však dômyselne citlivým mostom na čas, keď by sme si mohli myslieť, že vidíme druhú stranu, ale ešte tam nie sme.

Najstráženejšie tajomstvo v dokumentárnych filmoch? Všetko je na castingu

Ako obeť McCarthyho éry sa Lee Grant bál hovoriť, už nie.

biely maeng da vs červené bali

Filmový priemysel je v kríze. Od 70. rokov sa môže veľa naučiť.