Tento fotograf prekračuje svoje médium – mení deň na noc a minulosť na prítomnosť

Dawoud Bey's Martina and Rhonda, 1993, súčasť série diel nasnímaných polaroidom s rozmermi 20 x 24 palcov, kombinuje viaceré pohľady nasnímané v rôznych momentoch portrétu do jedného viacpanelového obrazu. (Whitney Museum of American Art/Dar Erica Ceputisa a Davida W. Williamsa/© Dawoud Bey)

NEW YORK – Umelecká láska môže byť založená na otrasných zjaveniach alebo na malom 'A-ha!' momenty. Pamätám si, ako som sa napríklad dozvedel, že mnohé z pochmúrnych fotografií v „Paríž v noci“, Brassaiovej klasickej vízii nočného života v Paríži z 30. rokov 20. storočia, boli urobené cez deň.

A-ha! Myslel som. Ty to dokážeš?!

denne vyberte 4 stratégie na výhru

No áno, môžeš. si umelec. Hráte sa s chemikáliami v tmavej komore. Môžete robiť, čo chcete.

Night Coming Tenderly, Black, strašidelná séria nočných krajinárskych fotografií Dawoud Bey z roku 2017, pomenovaná podľa riadku v básni Langstona Hughesa, bola tiež nasnímaná cez deň. Namiesto toho, aby si vymysleli špinavý pôvab Paríža, Beyine fotografie predstavujú nočné scény, ktoré zažívajú zotročení ľudia na úteku na podzemnej železnici. Niektoré z týchto veľkých (44 x 55 palcov) strieborných želatínových výtlačkov sú prezentované v ich vlastnej galérii v stručnom, naznačujúcom prieskum Beyinej kariéry vo Whitney Museum of American Art.

Bey (68) je predovšetkým portrétna fotografka so sídlom v Chicagu. Jeho portréty sú zároveň také svieže a také isté, že keď prídete do galérie Night Coming Tenderly, Black, vaša myseľ sa pohupuje a hučí ako nový príchod na kolaudačný večierok. V sérii 2017 však nefigurujú vôbec žiadni ľudia. Diela komponované v meste Hudson v štáte Ohio a jeho okolí sú čistou krajinou s len občasnými pohľadmi na domy a ploty.

Umné tónové kontrasty Beyiných portrétov boli zmiešané do bohatej, lesklej redukcie stredných a veľmi tmavých šedých tónov. Historik umenia Steven Nelson v katalógu píše, že tieto tmavé fotografie bez ľudí vizualizujú, je odstránenie čierneho tela z bieleho pohľadu.

Môžeme si to predstaviť niekoľkými spôsobmi. Ak aktivujeme našu historickú predstavivosť, môžeme Nelsona považovať za odkaz na životne dôležitý kryt, ktorý by tej noci poskytli čierni utečenci. A predsa to môže byť príliš doslovné. Beyine fotografie sú predsa známe vynálezy, produkt trikov v tmavej komore. Ako patentové fikcie registrujú presne to, čo my nie vedieť o podzemnej železnici, ktorá sa spoliehala na utajenie a bola z veľkej časti nezdokumentovaná.

Sally Mann: Skvelá umelkyňa, ktorá sa rada dostáva do problémov

Tieto tmavé, zmyselne vytlačené obrázky majú tiež príjemnú, takmer luxusnú kvalitu. Ako také podporujú poetickejšiu interpretáciu miznutia z bieleho pohľadu. Je to spojené so slobodou vykúzlenou v variáciách snov, básni Langstona Hughesa citovanej v názve série. Hughes si predstavuje, ako odpočíva v chladný večer pod vysokým štíhlym stromom. . . . Noc prichádza nežne/ Čierna ako ja.

Inými slovami, v Beyových rukách sa fotografie prázdnych, ťažko viditeľných krajín zdajú byť spojené nielen s históriou, ale aj s celým repertoárom pocitov.

Niekedy je najväčším darom, aký môže umelec dostať, obmedzenie, prekážka. Najhlbším obmedzením fotografie je jej mechanická povaha, ktorá ju môže spájať s doslovnosťou a krehkým chápaním času. Fotografujete niečo v určitom momente a je to tu: fotografia niečoho v tom momente. Môže to mať pocit, že už nie je čo povedať.

Ale zatlačte do týchto domnelých obmedzení a môžu sa otvoriť zaujímavé veci. Bey to robil počas celej svojej kariéry.

V snahe zvrátiť tendenciu fotoaparátu koncentrovať silu v rukách fotografa na úkor objektu sa Bey ponoril do komunít svojich subjektov, nazbieral hlboké znalosti a vybudoval si dôveru tam, kde ostatní fotografi budú rýchlo dnu a von. Zabezpečil, aby svoju prácu ukázal na miestach, kde ju vytvoril. Zobrazoval portréty tínedžerov (trieda ľudí nezvyčajne zrelých na projekcie iných) spolu s ich vlastným popisom. A v sérii pozoruhodných diel nasnímaných polaroidom s rozmermi 20 x 24 palcov skombinoval viacero pohľadov nasnímaných v rôznych momentoch portrétu do jedného viacpanelového obrazu.

O podobné veci sa pokúšalo mnoho fotografov. Málokto bol taký oddaný alebo presvedčivý.

Nedávno, a ešte viac pôvodne, Bey bojoval proti doslovnosti kamery – jej naliehaniu na ukazovanie toho, čo tam je – tým, že sa snažil presne si predstaviť, čo nie je tam.

Rovnako ako nevieme, ako vyzerala podzemná železnica, bojujeme a nedokážeme si predstaviť zabité deti ako dospelých, ktorými sa mali stať. Bey obrátil svoju pozornosť na tento problém – ktorý by nás mal všetkých prenasledovať – v práci, ktorú nazval The Birmingham Project.

Spaľujúca, hviezdna umelecká show skúma černošský smútok od éry občianskych práv až po súčasnosť

V roku 1964, keď mal Bey 12 rokov, išli jeho rodičia do baptistického kostola v Queens, aby počuli hovoriť Jamesa Baldwina. Priniesli knihu, ktorá obsahovala a fotografia Franka Dandridgea 12-ročnej Sarah Jean Collins, ktorá bola v septembri minulého roka zranená pri bombovom útoku na 16th Street Baptist Church v Birminghame, Ala. Na Dandridgeovej fotografii je hlava Sarah Jean otočená smerom k fotoaparátu, ale jej oči sú pokryté okrúhlymi bielymi obväzmi.

Je tu môj život pred touto fotografiou a je tu môj život po tejto fotografii, povedal Bey počas diskusie za okrúhlym stolom v roku 2018. Jeho vyhlásenie odráža slávnu fotografickú doktrínu Henriho Cartiera-Bressona o rozhodujúcom momente, ktorý umelecký kritik Peter Schjeldahl označil za zlomok sekundy, keď minulosť ako slepá príprava sa otáča a stáva sa budúcnosťou ako vševidiaci dôsledok. Dandridgeova fotografia Collinsa nám pripomína, že niektoré rozhodujúce momenty – napríklad výbuchy bômb – neotvárajú ani tak vševidiacu budúcnosť, ako skôr ich vymazávajú.

Birminghamské „Piate dievča“

Niekoľko desaťročí po zhliadnutí fotografie vystúpila na povrch Beyovho vedomia. Doslova som sedel vzpriamene v posteli, povedal, a ten obrázok... . . vrátila sa ku mne záplava.

Harmonogram procesu auditu v roku 2020

Tento kolaps minulosti do súčasnosti spustil Birminghamský projekt, ktorý Bey prvýkrát vystavil v roku 2013 v Birminghame, na 50. výročie bombardovania. Diela zo série sú zahrnuté vo Whitney show (ktorú kurátormi boli Whitney's Elisabeth Sherman a Corey Keller z Múzea moderného umenia v San Franciscu) a naprieč mestom na výstave New Museum’s Grief and Grievance. V roku 2019 boli vystavené v Národnej galérii umenia.

Spaľujúca, hviezdna umelecká show skúma černošský smútok od éry občianskych práv až po súčasnosť

Pretože to zabilo štyri deti a pretože počas nasledujúcich dní boli zabité ďalšie dve deti pri rasistických útokoch, niet pochýb o tom, že bombardovanie 15. septembra 1963 bolo rozhodujúcim momentom. Ale nebolo to izolované. Bolo to vyvrcholenie dlhého sledu bombových útokov.

Podľa historika umenia Nelsona bol výbuch, ktorý zabil 14-ročnú sestru Sarah Jean Addie Mae, ako aj Denise McNair, 11, Carole Robertson, 14, a Cynthia Wesley, 14, 21. v Birminghame v predchádzajúcom osem rokov, siedmy v predchádzajúcich dvanástich mesiacoch a tretí v predchádzajúcich jedenástich dňoch.

Bey o tom uvažovala a chcela nájsť spôsob, ako roztrhnúť obálku času, v ktorej sú fotografie zvyčajne zapečatené. Prvýkrát išiel do Birminghamu v roku 2005 a počas niekoľkých rokov robil spiatočné cesty, robil výskum a hovoril s obyvateľmi v neustálom úsilí pochopiť dlhé následky tohto traumatického obdobia.

Potom vytvoril 16 diptychov — 32 portrétov. V každom diptychu spároval miestne deti, ktoré boli v rovnakom veku ako deti zabité v roku 1963, s dospelými o 50 rokov staršími. Výsledné diela sú zároveň skromné ​​a uštipačné, zakorenené v čase a mieste, ale aj zámerne otvorené iným časom, iným životom, iným možnostiam. Dotýkajú sa niečoho strašného, ​​ale ponúkajú alternatívu k tendencii fotografovania k strašlivej striedmosti.

Stále sú to samozrejme len fotografie. Ale nájdite si chvíľku alebo dve na zamyslenie sa nad jedinečným spôsobom pripomenutia, ktorý tieto obrazy predstavujú – zdôrazňujúc toho, kto tam nie je, uctievanie tých, ktorí sú – a čoskoro pochopíte, ako umelec, ktorý prekračuje obmedzenia média, môže presiahnuť aj samotné umenie. .

Dawoud Bey: Americký projekt Do 3. októbra vo Whitney Museum of American Art v New Yorku. whitney.org .

Niektorí z najlepších amerických černošských umelcov spájajú svoje sily v predstavení o Black grief – zostavenom legendárnym kurátorom, ktorý zomrel minulý rok.

Jedno z najsilnejších diel videoartu

Kontroverzia Philipa Gustona obracia umelcov proti Národnej galérii