Washington Ballet uzatvára svoju virtuálnu sezónu sviežim vzduchom zachyteným na filme

Samara Rittinger sa zahrieva pred natáčaním vo Wolf Trap z Werner Sonata Silasa Farleyho vo Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Nedávno večer vo Wolf Trap sa skupina tanečníkov Washington Ballet vynorila z hustého lesa do svetla zlatej hodiny. S pocitom uvoľnenia sa presunuli po tanečnom parkete pred pódium Meadows Pavilion. Zdalo sa, že každé natiahnuté rameno, neobmedzené krútinie a prudký skok otvorili priestor.

Keď sa jedna časť skončila, choreograf Silas Farley zvolal smerom k pódiu: To the trees! Na stromy! Farley neodháňal zablúdené cikády ani neprikazoval tanečníkom, aby vyskočili vyššie. Kričal na štáb, ktorý natáčal jeho Werner Sonátu, pomocou kamery umiestnenej na dlhej tyči podobnej žeriavu zvanej výložník. Je to ako keby ste boli schopní sedieť na sedadlách v celom divadle naraz [alebo] ako keby ste boli vták letiaci nad javiskom, povedal Farley o efekte.

Keď sa to všetko spojilo, Kyle Werner, skladateľ sonáty pre husle a klavír, ktorá inšpirovala tanec, sa ohromený pozeral na monitor pod výrobným stanom. Nikdy nevidel svoju hudbu naživo v choreografii v takomto rozsahu. Zachytili to jedným dlhým pomalým pohybom vo fotoaparáte. A bolo to len strhujúce. Celý čas mi bolo do plaču, hovorí. Prirodzené osvetlenie a potom vietor prichádzajúci s crescendami v hudbe – nič lepšie ste si jednoducho nemohli priať.

tabletky na chudnutie pre mužov, ktoré fungujú rýchlo

To sa zdalo obzvlášť pravdivé po roku, keď boli ochromení pandémiou, s umelcami, ktorí sa väčšinou obmedzili na hodiny tanca Zoom a skúšky v obývačke, nosili masky, keď boli viacerí a nikdy sa nedotýkali.

Neohraničené rozmery baletného pohybu neboli dostupné, pretože sme boli obmedzení na tieto malé priestory, kdekoľvek žijeme, hovorí Farley. Byť schopný vrátiť sa do prostredia, kde sa môžete naozaj opäť hýbať – je to také vzácne a je v tom oveľa viac radosti, pretože sme o ňu všetci boli zbavení.

Washington Ballet sa vracia s prvým galavečerom po pandémii v hlavnom meste

Minulý rok v júni, Farley prestať tancovať s New York City Ballet vo veku 26 rokov sa venovať choreografii a výučbe. O rok neskôr mu nechýba tanec – pretože nikdy neprestal. Študentom a členom spoločnosti predvádza kombinácie s bystrosťou interpreta čerstvo mimo javiska. A keď v mojej duši a v mojom duchu vymýšľa choreografiu, je to ako keby som tancoval každú časť baletu, hovorí.

kedy dostaneme ďalšiu kontrolu stimulov

Je nepravdepodobné, že keď sa Farley rozhodol prestať vystupovať – ku ktorému prišiel ešte pred pandémiou – videl filmovú tvorbu vo svojej bezprostrednej budúcnosti. . V rozhovore sa vracia k tradíciám klasického baletu - George Balanchine a John Neumeier patria medzi kanonických choreografov, ktorých obdivuje - ako návrat na dobre vydláždenú cestu v lese. Vyzdvihuje rituál baletnej triedy, dôležitosť stavania na základných krokoch a fyzické prepojenie medzi tanečníkmi a publikom. Keď sa však ako mladý choreograf s klasickým sklonom vrátil do tohto odvetvia, vstúpil do sveta, ktorý vyzeral skôr ako postmoderný experiment.

Napriek tomu Farley našiel oporu. V spolupráci s Wernerom vytvoril choreografiu krátkeho videa Séria Guggenheim's Works & Process ako aj a kus, ktorý bol uvedený na Southern Methodist University, kde strávil posledný rok ako rezidentný umelec. Jeho rozvrh nevykazuje žiadne známky spomalenia – po natáčaní pre Washington Ballet zamieril do Colorada, kde pripravuje choreografiu pre American Ballet Theatre, ktorá bude mať premiéru naživo na pódiu Green Box Arts Festival v júni. V júli nastúpi ako dekan Colburn School, akadémie múzických umení v Los Angeles.

Werner Sonata, ktorá bude debutovať 18. júna v televízii Marquee spolu s Orpheusom Dany Genshaftovej, je prvou veľkou zákazkou Farley. Je to tiež najväčšia produkcia, ktorú Washington Ballet urobil, odkedy v novembri 2020 začal premiérovať prácu na Marquee TV, streamovacej službe pre umenie a kultúru.

Werner prirovnáva balet k neoklasickým abstraktným kúskom polovice 20. storočia. Má jednoduché, elegantné kostýmy, ktoré navrhla Farleyho manželka , Cassia; žiadna konkrétna dejová línia; a súbor s odhalenými kosťami vrátane javiska a prirodzeného pozadia Wolf Trap. Takáto strohosť umožňuje určitú nadčasovosť, no zároveň zvádza k interpretácii diela ako odrazu udalostí smerujúcich k dnešku. Napísané v roku 2015, sonáta prechádza z príjemnej predohry cez temnú strednú časť s názvom Lament až do bujarého finále. Farley hovorí, že Wernerov posledný pohyb zachytáva otvorenosť a jasnosť, ktorá prichádza na druhej strane smútku.

Werner a Farley sa stretli v roku 2014 a spojili sa cez neskorý brunch, ktorý sa podľa nich zmenil na večeru. Ich ocenenie pre históriu ich umeleckých foriem vyvolalo hodiny rozhovorov. Pointa je, že obaja sme veľmi šprti v našich príslušných klasických tradíciách, hovorí Werner. Skladateľ opisuje Farleyho ako niekoho, kto sa cíti veľmi mladý a zároveň veľmi starý.

kedy vyjde kontrola 2000 stimulov

Julie Kent, umelecká riaditeľka washingtonského baletu, používa podobné slová na opis Farleyho, ktorý si podľa nej udržiava hlboký hlad po vedomostiach o baletnej minulosti a zároveň vytvára diela, ktoré pôsobia úplne sviežo a moderne.

V rámci klasicizmu, ktorý Silas prináša, vidíte, že rast je ako čiara, kontinuum so šípkami na oboch koncoch, hovorí Kent. Môžete dosiahnuť späť, môžete dosiahnuť dopredu.

Vo Werner Sonate si Farley požičiava z baletnej histórie – skok, ktorý predviedla Maria Tallchief vo Firebird, port de bras (pohyb paží), ktorý je ozvenou tých, ktoré mal hlavný tanečník Nikiya v La Bayadere – ako nedávnu históriu. Kvôli koronavírusovým obmedzeniam, ktoré platili, keď 17. mája začali skúšať skladbu, jedinú partnerskú prácu vykonávajú dva páry, ktoré spolu žijú – Nicole Graniero a Oscar Sanchez; Nardia Boodoo a Andile Ndlovu. Ostatní tanečníci fungujú ako sólisti, pohybujú sa v kŕdľovitých vzoroch a vytvárajú obraz paralelných stavov samoty.

At&t výpadok dnes 2019

Zatiaľ čo v choreografii pandémia nenápadne pokračuje, Farley považuje túto skladbu za most späť k živému vystúpeniu. Zatiaľ čo niektoré zo skorších videí Marquee TV vo Washington Ballet používali viac zaujatý filmový jazyk, toto dielo je ako stvorené pre proscénium. Širokouhlé statické zábery preškolia diváka, aby si vybral, kam sa má pozerať, ako by to bolo pri sledovaní živého vystúpenia. Nie je to celkom tanečný film, ale tanec, ktorý bol natočený, hovorí Kent.

V priebehu výroby sa svet postupne otváral. Farley začal v štúdiu naraz len so siedmimi maskovanými tanečníkmi. Do konca skúšok 31. mája boli obmedzenia zrušené a celé obsadenie 14 tanečníkov mohlo cvičiť v rovnakom štúdiu. V deň nakrúcania sa tanečníci bez masiek a kolegovia podelili o objatia a kávu. O niekoľko dní neskôr na ich výročnom gala vonku v Kennedy Center predviedli pred 400-členným davom záverečnú časť Wernerovej sonáty.

Je tam ten pocit nádeje a proste nový život, hovorí Kent, keď uvažuje o kúsku z rána gala. Pripadá mi to ako obrat kapitoly.

Bezplatné malé galérie umenia sa objavujú všade a šíria svoje čaro po celej krajine

Ste pripravení vrátiť sa do kina? Tu je to, čo potrebujete vedieť.

Umelecká inštalácia obsahuje 200 sochárskych „tenisek“ vyrobených z prvotriedneho odpadu