CLAUDE McKAY Rebel Sojourner In the Harlem Renaissance Životopis Wayna F. Coopera Louisiana State University Press. 441 str. 29,95 USD
AK Harlemská renesancia začala ako dobre financovaný trik rasových vzťahov medzirasovou elitou, čoskoro sa dostala do hlbokých problémov s náladovými a roztrhanými umelcami a spisovateľmi, ktorých starostlivo zhromaždila a povzbudila, aby dokázala hlavnému prúdu Ameriky, aká bystrá a dobre vychovaní boli najlepší a najbystrejší v čiernej Amerike. Žiadny zo spisovateľov nespôsobil viac problémov ako téma bohato preskúmanej, zábavnej a poučnej biografie Wayna Coopera. Klišé o paranoikoch, ktorí majú skutočných nepriateľov, by mohlo byť jeho súhrnnou vetou, nebyť šťastia, že Claude McKay: Rebel Sojourner v Harlem Renaissance je prakticky neporušený klišé. Toto je prvý plnohodnotný život a časy McKaya a Cooper obdivuhodne znovu vytvoril peripatetického básnika a románopisca narodeného v Jamajke, ktorý je jedným z menších géniov amerických listov zo začiatku 20. storočia.
Mentorovaný na Jamajke excentrickým britským mecenášom, ktorý podporoval dialektovú poéziu, vďaka ktorej sa časti Contsab Ballads (1912) stali prelomovým žánrom, a v New Yorku ju prevzali literárni mecenáši tak rôzni ako Frank Harris, Van Wyck Brooks, James Weldon Johnson a Max. Eastman, McKay bol kriticky uznávaný za jeho Harlem Shadows (1922), jeden z prvých zväzkov publikovanej poézie černocha v Amerike od čias Paula Laurencea Dunbara. Nasledovalo nepokojné spoločné redaktorstvo s doktrinárom Mikeom Goldom z Liberatora, hlasom ľavice, a náročný McKay zvíťazil nad Goldom, aby zverejnil neznámy e.e. cummings. McKay, populárny v Greenwich Village a prípitku z Harlemu, v roku 1922 náhle odplával do sovietskeho Ruska, všetko ideologický paradox a neurotická zložitosť.
Rusi boli braní s McKayom ako zosobnenie čierneho proletariátu. Je príznačné, že tento bývalý Garveyitov sympatizant sa rýchlo unavil zo sovietskeho obdivovania a doktrinálnej ortodoxie, čo nebolo prekvapujúce, pretože McKay si kedysi predstavoval, že „komunizmus oslobodí milióny obyvateľov mesta, aby sa vrátili do krajiny“. Stal sa americkým občanom v posledných rokoch života, ktorého tvorivé roky boli väčšinou strávené v hašterickom a zvyčajne nemajetnom vyhnanstve v Európe a severnej Afrike. Jeho roľnícky pôvod z vyššej vrstvy ho priviedol k tomu, aby zavrhol černošské vedenie v Amerike ako beznádejne konzervatívne, filistínske a vedomé farby, no jeho báseň „Ak musíme zomrieť“, ktorá vyšla v Červenom lete roku 1919, sa okamžite stala katechizmom tejto triedy. z ľudí. Home to Harlem (1928), jeho najpredávanejší prvý román („skutočný proletársky román“, chválil sa McKay), bol napísaný v Marseille a ako vysokomyseľný W.E.B. Du Bois bleskovo nariadený, bol považovaný za prekladateľa sociálnej a etickej podstaty renesancie spustenej NAACP a Urban League. McKay sa stal katolíkom po priateľských protestoch Maxa Eastmana a zomrel v Chicagu v roku 1948.
PRAVDEPODOBNE NEBOL skvelým básnikom, ale bol v najlepšom prípade taký dobrý ako jeho súčasník stratenej generácie Hart Crane. Náboženský 'Sv. Izákov kostol v Petrohrade (ktorý autor takmer nespomína), kupodivu zložený v priebehu niekoľkých hodín od básne vychvaľujúcej nový sovietsky poriadok „Petrohrad: Prvý máj 1923“, je v každom prípade veľkolepý. Bol tiež modelom pre mladšieho a väčšieho Langstona Hughesa (ktorý raz napísal McKayovi „pre mňa si ten jediný“); Hughesova nádherná, revolučná „The Weary Blues“ (1925) je nepredstaviteľná bez imidžovo bohatých príkladov pouličného života v Harlem Shadows z „Harlem Dancer“ a „Tropics in New York“. Historik Cooper sa skôr prikláňa ponechať konečné literárne hodnotenie McKaya na iných. Napriek tomu mohol byť v prípade troch nerovných zolaeskových románov odvážnejší.
Tieto gonádové archetypy ľudí Home to Harlem and Banjo (1929), romány, v ktorých sú černosi, ktorí sa snažia kultúrne vyrovnať so západnou civilizáciou, odmietaní ako poľutovaniahodní, vyvolávajú neparochálne problémy prekračujúce McKayovu rozumnú karibskú nedôveru voči Harlemu „Niggerati“ (Zora Neale Hurston. neslávne známy neologizmus) alebo o pochopiteľnej šovinistickej netrpezlivosti tejto skupiny voči nemu. Sám McKay sa zaoberal väčším problémom identity v poslednom románe Banánové dno (1933), kde rázne vytvoril jamajskú postavu ako doma v tom, čo autor považoval za základný étos Afriky a Európy.
Táto všeobecne fascinujúca biografia je obzvlášť citlivá a poučná, keď čerpá z významu McKayovej bisexuality pre jeho pasívne agresívne správanie, spisovateľovu potrebu silných postáv, ktorých rady a súhlas zúfalo hľadal, len aby sa ich zúrivo vzdal. Po jeho návrate do Ameriky v roku 1934 s podkopaným zdravím a vzostupom mizantropie, McKayovi priatelia, čiernobieli, považovali jeho starostlivosť a kŕmenie za čoraz pochmúrnejšiu povinnosť. Došlo však k dvom posledným tvorivým impulzom: hodnotnej autobiografii Dlhá cesta z domova (1937) a sociologickej expozícii Harlem: Negro Metropolis (1940). Leopold Senghor uznal McKaya za „skutočného vynálezcu Negritude“. Alain Locke, smrtiaci don Howard University, hovoriaci za grandeov NAACP a Urban League, ktorí opakovane pomáhali peniazmi a vplyvom, slávnostne vyhlásil: McKay „stojí na rande s enfant terrible černošskej renesancie, kde by s trochou lojality a dôslednosti mohol bol prinajmenšom jeho Villon a možno aj jeho Voltaire.“ V septembri 1971, povedal nám Cooper, Time poznamenal, že búriaci sa väzni vo väznici Attica čítali báseň „neznámeho väzňa, drsná, ale dojemná svojím rádoby hrdinským štýlom, s názvom „Ak musíme zomrieť“. Claude McKay by mal pocit, že ho konečne ocenili. ::
David Levering Lewis, autor knihy Keď bol Harlem v móde, vyučuje históriu na Rutgers University.
