Naposledy, keď Michelangelov David-Apollo prišiel do Washingtonu, národ sa pripravoval na inauguráciu Harryho S. Trumana na jeho druhé funkčné obdobie ako 33. prezidenta krajiny. Socha, ktorú talianska vláda poslala do Spojených štátov ako gesto dobrej vôle, prekročila Atlantik na lodi USS Grand Canyon, sprevádzala ju z Norfolku a potom ju v Národnej galérii umenia privítal strážca morskej farby, ktorý stál v pozore.
Tentoraz dorazila zhruba v životnej veľkosti a dráždivo nedokončená socha s menšou pompou, no jej vzhľad je rovnako vítaný. Keď ju prvýkrát videli v Spojených štátoch, bola to prvá okrúhla socha od Michelangela vystavená v Spojených štátoch. Stále je to veľká rarita. Zatiaľ čo tu, má tú poctu, že je to najpodstatnejšie zo všetkých Michelangelových diel na pôde USA, vrátane spornej sochy Mladý lukostrelec (zapožičaný Metropolitnému múzeu umenia), čo môže byť Michelangelo; obraz v Kimbell Art Museum vo Fort Worth, ktorý by mohol byť produktom umelcovho dospievania; a Pieta v súkromnej zbierke, o ktorej si niektorí vedci myslia, že je od umelca.
Navštevujúca socha znázorňujúca mladíka v ospalej, hadej polohe s jednou rukou stiahnutou dozadu k hlave, nie je a David, monumentálna a jednoznačne hrdinská socha vystavená v galérii Accademia vo Florencii. Je to neskoršia, menšia, drsnejšia a rozhodne záhadnejšia socha, produkt niektorých z najtemnejších dní Michelangelovej kariéry. Dokonca aj jeho názov propaguje nejednoznačnosť v jadre tejto podivne malátnej postavy. Dva odkazy zo 16. storočia viedli k jeho dvojitému označeniu: V roku 1550 Giorgio Vasari, autor významnej zbierky umeleckých biografií, sa odvolával na Michelangelovu sochu Apolla, ktorý vyťahuje šíp zo svojho tulca, a na súpis diel z roku 1553. vo vlastníctve zberateľa Medici sa vzťahuje na neúplného Davida od Michelangela.
udalosti watkins glen nasledujúcich 14 dní
Zdá sa, že samotná práca s veľmi zreteľnými znakmi dláta podporuje oba možné závery. Veľká okrúhla postava pod pravou nohou mladého muža by mohla byť nedokončenou hlavou Dávidovho nepriateľa, obrovského Goliáša. A dlhá, nedokončená oblasť kameňa na jeho chrbte naznačuje, že to mohol byť tulec šípov, jeden z Apollových identifikačných znakov. Keďže je nedokončená, mohlo sa stať, že oba predmety boli naraz zamýšľané. Patrí teda do triedy nedokončených Michelangelových diel, ktoré sú také početné, že učencov po stáročia mätú, čo niektorých vedie k záveru, že umelec bol bolestne usilovným perfekcionistom, platónskym idealistom neschopným trpieť fyzickým prejavom svojich myšlienok alebo jednoducho umelec, ktorý bol prepracovaný, prehnane ambiciózny a často podliehal silám mimo jeho kontroly.
Michelangelo sa javí ako umelec, ktorý si rád necháva otvorené možnosti, najmä v sochárstve, hovorí Alison Luchs, kurátorka raného európskeho sochárstva v Národnej galérii. Tajomstvo námetu sochy mohlo byť výsledkom jednoduchej, pragmatickej voľby: Umelec sa vydal jednou cestou a potom prerobil sochu do inej podoby. Alebo výsledok jeho techniky s otvoreným koncom: Možno zmenil názor na to, ktorým smerom sa socha nakoniec chcela uberať. Alebo to mohlo odrážať hlbšiu filozofickú nejednoznačnosť: že sa emocionálne a intelektuálne nedokázal rozhodnúť, či chce skončiť s pohanským Bohom alebo starozákonnou postavou, ktorá je hlboko spojená s jeho identitou umelca z Florencie.
David-Apollo od Michelangela, zapožičaný z Museo Nazionale del Bargelloe. (Bill O'Leary / WASHINGTON POST) Ak to mal byť David, bol to rozhodne odlišný pohľad na túto tému od umelcovho skoršieho nájazdu v rokoch 1501-04, ktorý je teraz snáď najslávnejšou sochou na svete. Dávid bol dlhotrvajúcou a robustnou témou pre florentských umelcov, ktorí mali tendenciu vyhýbať sa neskoršej, dosť pestrej kariére biblického kráľa, bohatej na cudzoložstvá, neuspokojivo nemorálne deti a iné špinavé domáce detaily. Mladý Dávid bol však vhodnou občianskou propagandou, pokorný, ale požehnaný vo vojne, odporný nepriazni a symbol priateľstva. Približne od roku 1330 sa mladý David objavil ako jedinečná florentská umelecká posadnutosť s veľkými sochami od Donatella, Verrocchia (ktorého sladko dospievajúci bronzový David navštívil Národnú galériu v roku 2003) a, samozrejme, Michelangela.
Na rozdiel od predchádzajúceho umelca Davida, týčiacej sa 17-metrovej sochy, ktorá bola prijatá ako kamenný avatar Florencie, David-Apollo sa zamyslene nepozerá do boja ani sa nehýri odhodlaním, ale hľadí nadol s tým, čo sa zdá byť zavretými očami. Dokonca aj nedokončená okrúhla forma pod jemne ohnutou pravou nohou môže byť jednoducho výsledkom umelcovho zvyku nájsť si zem vyrezávaním nohy smerom nadol k chodidlu, čo je technika, ktorá mu umožňovala flexibilitu a poskytovala prirodzenejší postoj. Toto všetko, a najmä zmyselnosť postavy, presvedčili historika umenia Kennetha Clarka, že aj keď sa aspekty Dávida vkradli do dokončovania sochy, Apolón zostáva, pretože ospalý zmyselný pohyb tela nemožno interpretovať ako činnosť človeka. mladý hrdina.
Fuchova konečná odpoveď – alebo jej absencia – je najpríťažlivejšia. Socha bola vyrezaná na začiatku 30. rokov 16. storočia, po tom, čo Florentskú republiku rozdrvili Mediciovci a ich spojenci. Michelangelo sa venoval stratenej veci, prerobil a modernizoval obranu mesta. Keď mesto padlo a začalo sa protirepublikánske krviprelievanie, bol v ohrození života. Socha bola vyrezaná pre stúpenca Medici, ktorý slúžil ako guvernér mesta po jeho porážke.
Môže teda niesť znaky umelcovej ambivalencie a lepkavej pozície: uviaznutý medzi lojalitou k jeho medicejským patrónom a jeho vlasteneckou láskou k republike odsúdenej na zánik. Socha zostáva v pozastavenom stave dokončenia, nechce sa úplne vynoriť z kameňa v jednej alebo druhej identite. Alebo ako píše Luchs v eseji sprevádzajúcej vystavenie sochy, možno sa snažil odložiť konečnú voľbu medzi krásnym, ale autoritárskym pohanským bohom a mladým biblickým tyranom-vrahom, hrdinom stratenej republiky.
David-Apollo je k videniu v Národnej galérii umenia do 3. marca.
jedenz 47 Automatické prehrávanie na celú obrazovku Zavrieť
Zobraziť fotografieNaše tipy na výnimočné umenie roku 2012.Titulok Náš výber pre výnimočné umenie roku 2012.Najlepšie umenie: Joan Miro: The Ladder of Escape Ohromujúca a prehľadná, Národná galéria Joan Miro: The Ladder of Escape, bola lokálnym vrcholom roka. 2012 Successio Miro/Spoločnosť pre práva umelcov, New York/ADAGP, ParížAk chcete pokračovať, počkajte 1 sekundu.
