Nicki Minaj a kopa palaciniek? Tieto vzácne obrázky zachytávajú ďalšiu stránku hip-hopu.

Danny Clinch urobil túto fotografiu Tupaca Shakura v roku 1993. Je to jeden z najdojímavejších záberov v novej knihe Vikki Tobak Contact High: Vizuálna história hip-hopu. (Danny Clinch)

V úvode k novej vizuálnej histórii hip-hopu Vikki Tobak, Kontakt High, hudobník Questlove píše o svojej fascinácii zlomovými sekundami, ktoré predchádzajú a nasledujú hypnotizujúci moment zachytený na snímke. Žasne nad tým, čo leží mimo záberu alebo ako sa môže dramaticky zmeniť dej obrazu, ak sa uhol kamery posunie len o stupeň. Ak dokonalý obraz zachytáva to, čo fotograf Henri Cartier-Bresson nazval rozhodujúcim momentom, potom Questlove zaujme to, čo by sa dalo nazvať nerozhodný tie.

Toto sú fotografie v srdci Contact High, ktoré sa zameriavajú na nepublikované obrázky hip-hopových hudobníkov za viac ako 30 rokov. Tobak, dlhoročný novinár ponorený do podrobností o pôvode hip-hopu, požiadal fotografov, aby sa prehrabali v skriniach, otvorili zaprášené škatule od topánok a vytiahli svoje staré kontaktné listy – tie preddigitálne hrubé návrhy. Predtým, ako digitálne fotoaparáty umožnili fotografom snímať nekonečné zábery, okamžite vidieť, čo bolo zachytené, a rovnako rýchlo odstrániť nedokonalý obrázok, boli obmedzení filmom.

Mali ste len 36 záberov, aby ste to správne pochopili, povedal Tobak v nedávnom rozhovore, keď opísal počet políčok v typickom kotúči filmu. Vyvolávanie filmu bolo drahé; ísť do tmavej komory bolo drahé.

koľko bude ďalšia kontrola stimulov

Zbierka kontaktných listov v knihe odhaľuje starostlivosť a ohľaduplnosť, ktorú fotografi vkladajú do každého záberu, nevyhnutné chyby, ktorých sa dopustili, a ako získali verejnú osobnosť od súkromnej osoby.

Pretože ste fotografiu nemohli vidieť hneď na svojom telefóne, ľudia si neboli tak vedomí kontroly nad ich fotkou, povedal Tobak, 46.

Fotografka Lisa Leone opisuje návštevu nahrávacieho štúdia, kde rapper Nas pracoval na svojom debutovom albume Illmatic v roku 1993. Jej cieľom bolo zachytiť úžasný pocit pokoja a cieľa, ktorý bol v miestnosti hmatateľný. Povedala Tobakovi, že som sa poflakovala hodinu predtým, ako som zdvihla fotoaparát – aby som mala pocit, čo sa deje. Leone nechcel prísť šialene strieľať. Chcela, aby sa jej subjekt s jej prítomnosťou udomácnil. Možno nezabudne, že tam bola, no možno by bol nakoniec presvedčený, že nebola antagonistickým votrelcom.

Leone chcel divákovi poskytnúť dlhý, pretrvávajúci pohľad na niečo autentické. Rovnako ako ostatní fotografi v knihe, aj Leone sa vždy zameriaval na autenticitu – teda na fotografiu, ktorá prináša určitý druh jasnosti alebo pravdy. Vo svete lesklých časopisov, obalov albumov a reklamných fotografií však fotografia, ktorá je nakoniec vybraná, upravená a zverejnená, nie vždy spĺňa tento štandard. Ale niekde na hárku s kontaktmi bol zvyčajne obrázok, ktorý áno.

Kontaktný list je surový. Odhaľuje tému bez odtlačkov prstov stylistov, publicistov, manažérov a iných rôznych manipulantov. Najvýraznejšie sú staršie fotografie v knihe súčasných hip-hopových ikon a legiend. Dokumentujú mladícku odvahu, ktorá poháňala skoré ambície subjektov, defenzívnu namyslenosť, ktorá rýchlo zaujala fanúšikov, a bezstarostnú ignoranciu tlakov a obmedzení, ktoré ešte len prídu. Snímky ich zachytávajú pred érou Instagramu, v ktorej sú chvíle čistej úprimnosti zriedkavé. Život, ktorý žijeme úplne na očiach verejnosti, je predsa život, ktorý žijeme v neustálom stave výkonnosti.

Každý chce tú nedokonalú dokonalosť, povedal Tobak. Je to syndróm, ako som sa prebudil, dodala. Či už je to Beyoncé bez mejkapu na obálke Vogue, dokument zo zákulisia koncertného turné alebo vlastná reality show, intimita je nepolapiteľná. Nemôžete si pomôcť, ale cítite prítomnosť tímu, povedal Tobak.

Na začiatku umelci nespolupracovali s profesionálnymi stylistami; na fotkách mali na sebe vlastné oblečenie. Takže existuje skutočný zmysel pre označenia, ktoré v ich komunitách skutočne niečo znamenali. Neexistovali žiadni ambasádori značky a platené umiestňovanie produktov, jednoducho láska ku Karlovi Kanimu, pocit hrdosti na FUBU, posadnutosť Polo Ralph Lauren a oddanosť Dapperovi Danovi. Keď sa začali objavovať stylisti, často to boli jednoducho priatelia so záujmom o módu, ktorí mali tiež niekoľko dobrých vzťahov v maloobchode.

Dnes tím diktuje, ktoré prípadné drsné hrany sa odhalia; tím si vyberie oblečenie, ktoré pošle dohodnutú správu; tým chráni obraz.

Jedným z najznámejších hip-hopových obrázkov je Biggie Smalls so zlatou korunou. Nafotil ho Barron Claiborne v roku 1997 a zobrazuje rappera ako kráľovského, silného a tvrdého. Napriek tomu, že koruna je nasadená trochu mimo stred a hrubá zlatá retiazka okolo krku, portrét má aj prvok neformálnosti a veselého pouličného vychvaľovania. Notorious B.I.G. nevyzerá úplne neprístupne alebo neprístupne. Správa znie: Pristupujte opatrne.

Na kontaktnom hárku je úsmev rappera – nie zdráhavý náznak emócií, ale plný zubatý úsmev. Claiborne neumožňuje divákom nahliadnuť do zákulisia fotenia; ponúka nuansy a dimenzie – lepšie pochopenie niekoho, kto bol viac než len jeho PR imidž, body, o ktorých sa hovorilo nahrávacia spoločnosť, osobnosť tvrdého chlapa a v konečnom dôsledku jeho nekrológ.

Ďalšia známa fotografia zobrazuje Tupaca Shakura bez košele s vytetovaným životom Thug Life na jeho trupe. V roku 1993, keď Danny Clinch zachytil obrázok, plán bol typickejší portrét – rapper úplne oblečený a pózujúci. Ale Clinch videl tetovanie, keď sa Shakur prezliekal z jedného oblečenia do druhého. Nemyslím si, že by som ho niekedy požiadal, aby si vyzliekol košeľu, ale keď som si všimol jeho tetovanie Thug Life, vedel som, že to bude silný obraz, hovorí Clinch v knihe.

Obe verzie portrétu v Kontaktnej vysokej zobrazujú Shakura, ktorý sa pozerá preč od fotoaparátu. Subjekt je oddelený od diváka a ten je ponechaný, aby si prezrel Shakurovo telo v celej jeho sile, zraniteľnosti a mužnosti. Stojí tam ako vzdorný terč. Portrét začal reprezentovať nielen osobnosť umelca alebo jeho dielo, ale aj celú trajektóriu jeho života.

Fotografie Jay-Z, ktoré v priebehu rokov nasnímali rôzni fotografi, zvýrazňujú jeho vývoj z chvastavého mladého rappera s veľkými ambíciami na magnáta, ktorý sa zaoberá slávou, bohatstvom a veľkými očakávaniami – kultúrnymi aj spoločenskými. V roku 1995 je oblečený v bermudách a kempingovej košeli – ako nejaký dôchodca z Boca Raton – a odfotografuje ho Jamil GS pred Lexusom s personalizovanou poznávacou značkou a fľašami Cristalu viditeľnými cez čelné sklo. Z tohto natáčania sú aj iné pózy – pred jachtou, orámované dvojičkami v New Yorku – všetky podčiarkujú cestu k materiálnemu bohatstvu. V roku 2007 je Jay-Z odfotený Clinchom v štýle jazzového umelca stojaceho za pľuvancom, mikrofóny visiace nabok, jeho tvár čiastočne zakrytú tieňom. Clinch mal 12 minút na to, aby zachytil obraz samotného kontemplatívneho interpreta. Nie sú viditeľné žiadne drahé veci – žiadne známky úspechu okrem samotného muža.

Odkaz jazzu sa šíri po celej Contact High. Začiatkom 90-tych rokov bol hip-hop vzorkovaný veľa jazzu, povedal Tobak. Veľa fotografov bolo ovplyvnených obalmi Blue Note. Obzerali sa pomerne dozadu na množstvo jazzových fotografií; videli veľa vecí, nie kopírovať, ale napodobňovať a odkazovať.

Jedným z najzreteľnejších príkladov pocty jazzu bol v roku 1998 Veľký deň v hip-hope. Gordon Parks zastrelil viac ako 200 účinkujúcich pred budovou brownstone, ktorá bola kulisou snímky Veľký deň v Harleme z roku 1958, na ktorej si fotograf Art Kane pripomenul 57 jazzových velikánov.

Oba obrázky majú široký záber, no stále sprostredkúvajú pocit intimity – ako keby bol divák vpustený do priestoru vyhradeného pre priateľov a rodinu. Pre fotografov nie je intimita len otázkou toho, kto je v miestnosti, ale aj toho, či sú títo ľudia psychologicky prítomní, či medzi pozorovateľom a pozorovaným existuje dôvera.

Intimita sa dala ľahšie sprostredkovať, keď mali fotografi viac času so svojimi objektmi. Čím dlhšie sa mohli zdržiavať a možno nerobili nič iné, ako len pozorovanie, tým sa s účinkujúcimi cítili pohodlnejšie. Prístup nebol len otázkou trávenia času s niekým; bola to príležitosť nájsť svoju ľudskosť. V dávno minulom, pomaly sa pohybujúcom, analógovom svete môžu vzťahy rásť v priebehu hodín a dní, nie minút. Výsledná fotografia možno neodhalila úplnú pravdu o predmete, ale ponúkla pohľad, niečo nad rámec toho, čo chcel subjekt - alebo tvorcovia mýtov - zdieľať.

Mnohí z fotografov, ktorí prispeli do Tobakovej knihy, pochádzali práve z komunity, ktorú dokumentovali. Povedala, že to neboli vyškolení fotografi. Neboli na žiadnej úlohe. Nedostávali výplatu. Boli mladí a vyzerali ako ich predmet: čierno-hnedí. Nemusia nevyhnutne pochádzať zo sveta s rodokmeňom.

Boli to freelanceri, ktorí strieľali, čo bolo za rohom alebo po bloku. Neboli novinársky objektívni, ale boli úplne prítomní.

Dňa 16. novembra o 19:30 hod. v Kennedy Center Terrace Theater sa Vikki Tobak zúčastní panelovej diskusie o svojej novej knihe spolu s takými hosťami ako Chuck D a hudobný historik a DJ Adrian Loving. Vstupenky sú 35 dolárov, ktoré zahŕňajú kópiu Contact High: Vizuálna história hip-hopu. Po diskusii budú panelisti podpisovať knihy v galérii štátov.