Nominácie na Oscara sú rozmanitejšie ako kedykoľvek predtým. A to vyvoláva ďalšie otázky o číslach a nuansách.

Režisérka Nomadland Chloé Zhao, videná v roku 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Tohtoročná rekordná úroda nominácií na Oscara – najrozmanitejšia tabuľka hercov v histórii Akadémie filmových umení a vied, ako aj prvý prípad, keď dve ženy súťažili o najlepšiu réžiu – bola pochopiteľne vítaná ako dobrá správa.

Pre mnohých pozorovateľov tento zlomový moment naznačoval, že Hollywood by mohol byť konečne na ceste k reforme kultúry ovládanej bielymi mužmi, ktorá sa drží v hlavnom prúde americkej kinematografie už viac ako storočie. A zdalo sa, že zavŕšilo mimoriadne obdobie v zábavnom priemysle, ktoré sa začalo v rokoch 2014 a 2015, keď American Civil Liberties Union a Equal Employment Opportunity Commission začali vyšetrovať štúdiá, siete a agentúry kvôli systémovej (a nezákonnej) rodovej diskriminácii.

Nasledovala kaskáda udalostí – vrátane kampane #OscarsSoWhite, odhalenia všadeprítomného sexuálneho obťažovania a zneužívania zo strany Harveyho Weinsteina a ďalších lídrov v tomto odvetví, založenia Time's Up a hnutia #MeToo a záväzku akadémie zamestnať viac žien a ľudí. farebných a medzinárodných členov – vďaka ktorým je rozmanitosť, inklúzia a rovnosť pevne na prvom mieste. Prebiehajúca pandémia koronavírusu a protesty proti rasizmu zvýšili stávky ešte vyššie: V septembri akadémia oznámila, že zavedie nové kritériá, aby sa kvalifikovala na Oscara za najlepší film v roku 2022, ktorý bol navrhnutý ako mrkva pre filmárov, ktorí majú záujem zvýšiť svoju produkciu. vyvážená a palica pre tých, ktorí trvajú na podrezaní sa starým, diskriminačným návykom.

Nové kritériá zahŕňajú kritériá pre obsadenie (aspoň jednu hlavnú postavu by mal hrať herec z nedostatočne zastúpenej rasovej alebo etnickej skupiny; v prípade hereckého obsadenia by aspoň 30 percent malo tvoriť aspoň dve z nasledujúcich skupín: ženy, ľudia inej farby pleti , LGBTQ jednotlivcov a ľudí s rôznymi kognitívnymi alebo fyzickými schopnosťami). Zahŕňajú aj usmernenia pre zloženie posádok (aspoň dvaja vedúci oddelení by mali byť z nedostatočne zastúpených skupín, pričom aspoň jeden musí byť osoba inej farby pleti); otváranie pracovných príležitostí a možností stáží; a rozvoj rôznorodého publika. Keď boli smernice predstavené, napísal som stĺpček, v ktorom som tlieskal akadémii za to, že vytvorila konkrétny kontrolný zoznam, ktorý bol po desaťročia formovaný implicitnými zaujatosťami a klubmi starých chlapcov. Ako som vtedy poznamenal, oscaroví favoriti ako BlacKkKlansman, Black Panther, Roma a Parasite sa zdali byť dobrým znamením na otvorenie filmového rozprávania za jeho historicky zamračenými hranicami.

Nominácie na Oscara sa snažia dať zmysel filmovému roku, ktorý nebol

Ale citujúc štúdiu uskutočnenú Annenberg Inclusion Initiative na University of Southern California, som si všimol, že ženy stále tvoria iba jednu tretinu hovoriacich úloh v top 1 300 filmoch vydaných v rokoch 2007 až 2019. Sú ešte vzácnejšie. kamera, kde tvoria 4,8 percenta režisérov, napísal som. V roku 2018 nastal zlom pre čiernych filmárov, no aj tak to bolo len 13 percent režisérov a ich počet sa vlani vrátil na úroveň z roku 2017.

Bol to posledný riadok, ktorý vyvolal e-mail od čitateľa, ktorý si všimol, že ak Afroameričania tvoria približne 13 percent populácie USA, prečo som dal iba pred štatistiku za rok 2018? Nie je cieľom práve takáto proporcionalita?

keď príde ďalší podnet

Tá otázka ma zastavila. Je presná demografická parita to, čo hľadáme, keď hovoríme o diverzite a inklúzii? Ako budeme vedieť, kedy sa dosiahne skutočné a trvalé zastúpenie?

Vo svojej odpovedi odosielateľovi e-mailu som povedal, že demografické ekvivalenty nevidím ako bod, najmä preto, že údaje z USA nie sú obzvlášť užitočné, keď hovoríte o globálnom médiu. Aj keď dosiahneme bod, keď sa 13 percent našich filmov neustále sústreďuje na černošské príbehy, ktoré vytvorili černošskí umelci a v ktorých vystupujú, stále sa exportujú medzinárodnému publiku, ktoré zahŕňa oveľa väčší podiel černošských divákov.

Napriek tomu je otázka provokatívna. Pre tých, ktorí sa zasadzovali za začlenenie na obrazovke a v zákulisí, ako sa bude uznávať a merať úspech? A bude stačiť trafiť akúkoľvek číselnú métu?

Madeline Di Nonno, prezidentka a generálna riaditeľka Geena Davis Institute on Gender in Media, verí, že čísla majú svoje miesto. Keď inštitút, ktorý sa zameriava na zastúpenie žien a nedostatočne zastúpených skupín na obrazovke, robí svoj výskum, hovorí, že meriame oproti populácii ako základ, napríklad pomocou demografických štatistík týkajúcich sa LGBTQ populácie a ľudí so zdravotným postihnutím. Ale fikcia by mala spĺňať aspoň základnú líniu, poznamenáva, a potom ísť ešte ďalej. Farební ľudia v Spojených štátoch tvoria 38 percent populácie. [Ale] pozeráme sa na talent. Hľadáme príležitosti. A príležitosti by mali dostať talentovaní ľudia a nie: ‚No, teraz máme 38 percent riaditeľov, ktorí sú ľudia inej farby pleti, môžeme prestať.‘ Absolútne nie.

Na Oscaroch dostane Geena Davis humanitárnu cenu za to, že prinútila Hollywood vnímať ženy ako úplne ľudské

Pre Catherine Hardwicke (trinásť, Twilight), ktorá svedčila o diskriminácii na základe pohlavia v Hollywoode počas vyšetrovania EEOC, tvrdé čísla pomáhajú vyhnúť sa tendencii ľudí zamieňať si povzbudzujúcu optiku s autentickou zmenou.

Môžete povedať: ‚Hej, mám pocit, že je tu dobrá atmosféra, videla som, že ten film režírovala žena,‘ ale keď vidíte čísla, vtedy vás zasiahne pravda, povedala minulý rok počas podujatia Ženy vo filme a videu. . Keď 50 percent filmov režírujú ženy, keď 40 percent tvoria ľudia inej farby pleti, potom sa budeme cítiť ako: ‚Áno, je to naozaj pravda,‘ namiesto toho, aby to bola len atmosféra. Takže verím číslam.

Producent DeVon Franklin, guvernér akadémie, ktorý pomáhal formulovať nové usmernenia pre najlepší obraz, hovorí, že v dokonalom svete sa tieto štandardy postupne rušia, pretože sa dostaneme na miesto, kde to bude len to, čo robíme. Dovtedy budú podľa neho čísla slúžiť menej ako konkrétne ciele, ako ako barometer pokroku. Tento biznis, pokiaľ ide o reprezentáciu a inklúziu, je fantastický. Ale pri poprave sú hrozní, hovorí Franklin. Jedna vec je mať úmysel. Ďalšia vec je mať plán, ktorý vám pomôže splniť váš zámer.

Britský filmový inštitút bol prvou organizáciou, ktorá vypracovala štandardy inklúzie a kapitálového financovania, ktoré spustila v roku 2016. Jeho dokument odvtedy slúži ako vzor pre akadémiu, ako aj ceny BAFTA, BBC a Channel 4. Melanie Hoyes , výkonný riaditeľ BFI pre začleňovanie priemyslu, hovorí, že okrem rodu, etnickej príslušnosti, sexuálnej orientácie a fyzických a intelektuálnych schopností BFI podniká kroky na začlenenie socioekonomického statusu a regionálneho zastúpenia do svojich smerníc, ktorých cieľom je rozšíriť perspektívu vizuálneho rozprávania príbehov. má vo všeobecnosti korene v Londýne strednej a vyššej triedy a jeho okolí.

Štatistické merania môžu byť užitočné pre komunikáciu, hovorí Hoyes. Na jednej strane ľudia chcú vedieť, ako vyzerá dobro, takže musíte dať nápad.

Ale rýchlo dodáva, nechcete z toho urobiť úspech. Napríklad: ‚[Teraz] sme skončili a nemusíme o tom znova premýšľať.‘ Táto myšlienka obsahuje toľko odtieňov. Ak sa pozeráte na čísla a proporcionalitu, bolo by dobré, aby naše filmy vyzerali a boli vyrobené publikom, ktorému ich distribuujeme. Ale z hľadiska inklúzie je to minimum. Dobre to vyzerá, ak sú tieto zobrazenia na obrazovke skutočne jemné, ak sú ľudia skutočne integrovaní do odvetvia, ak majú pocit, že sem patria, ak majú pocit, že je to dobré miesto na prácu, ak je to odvetvie, do ktorého môžu prísť. aby sa necítili šikanovaní alebo ako keby nemohli napredovať a musia odísť, alebo pracovať na troch zamestnaniach, len aby si udržali prácu v tomto odvetví. Je to oveľa viac, než koľko je ľudí.

Filmová režisérka Maria Giese, ktorá bola kľúčovou podnecovateľkou ACLU a federálnych vyšetrovaní, je feministickou aktivistkou v Hollywoode od roku 2014, keď napísala výbušný článok pre časopis Ms., v ktorom uviedla, že zábava je najhorším páchateľom hlavy VII. pracovné antidiskriminačné zákony akéhokoľvek odvetvia USA. Vrhá trochu žltkastý pohľad na podniky, ako je Time’s Up, ktorý bol vytvorený v rámci hollywoodskeho establišmentu na riešenie sexuálneho obťažovania a útokov na pracovisku, pričom poznamenáva, že ide o jedno z niekoľkých kolegiálnych, vnútroodvetvových snáh podniknutých s cieľom vyhnúť sa právnym krokom a vládnemu dohľadu. Tieto hrozby slúžili ako druh Damoklovho meča, ktorý po desaťročiach popierania problému nútil štúdiá, siete a agentúry urobiť správnu vec.

backpage zatknutia 2016 rochester ny

Daj to takto, hovorí Giese. Ak chcete vytvoriť 50-50 žien najatých na obrazovke a v zákulisí, hovoríte o prerozdelení pracovných miest a peňazí z mužov na ženy, a to je veľmi náročná vec – vziať zdroje, pracovné miesta a sociálno-politické ovplyvňovať po celom svete od jednej polovice populácie a dať ju druhej polovici populácie. Jediný spôsob, ako to urobiť, je silou.

Najmä pokiaľ ide o ženy, hovorí Giese, čísla sú užitočnou a priamočiarou metrikou. Myslím si, že je dôležité, aby ženy mali v tejto krajine rovnaké zamestnanie a zastúpenie ako tvorcovia filmov a rozprávačky príbehov, hovorí jednoducho. A je skutočne dôležité, že táto 50-percentná skupina žien predstavuje demografickú ekvivalenciu v USA, pokiaľ ide o rasu, etnickú príslušnosť, sexualitu a schopnosti.

Napriek tomu, či a keď naše filmy konečne dosiahnu proporcionálnu úroveň zastúpenia, je úplne iná otázka, či budú odrážať našu nespočetnú realitu. Filmárka a filmová profesorka Kalifornského inštitútu umenia Nina Menkes režíruje dokument s názvom Brainwashed, v ktorom skúma, ako sexizmus prenikol do gramatiky samotného filmu, od spôsobu, akým sú ženy nasvietené a inak fotografované, až po to, ako ich strih roztriešti do toľkých erotizovaných častí tela. . (Giese je koproducentom filmu, ktorý bude k dispozícii neskôr v tomto roku.) Tento prístup k dizajnu záberov je spojený so sexuálnym obťažovaním, zneužívaním a diskrimináciou v zamestnaní vo filmovom priemysle ako diabolský uzol, hovorí Menkes. A výsadou ľudí pri moci je lepidlo, ktoré drží ten uzol pohromade.

detoxikačné nápoje, aby ste prešli testom na drogy

Redukovanie žien na objekty pôvabu a sexuálneho uspokojenia, dodáva Menkes, sa stalo tak normalizovaným, že si to ani nevšimneme. A filmárky môžu byť rovnako náchylné na túto prax ako muži, či už je to Sofia Coppola, ktorá sa zdržiava nad Scarlett Johansson v spodnej bielizni v úvodnej sekvencii filmu Stratené v preklade, alebo študentka filmu reflexívne posúvajúca telo ženskej postavy bez zjavného dôvodu.

Menkes trvá na tom, že zmena bude najviac viditeľná a najzmysluplnejšia než len čísla prostredníctvom symbolickej reči samotných filmov. Poukazuje na film Elizy Hittman Never Rarely Někdy vždy – intenzívnu naturalistickú drámu o mladej žene, ktorá hľadá potrat v New Yorku s pomocou svojho bratranca – ako príklad režisérky, ktorá sa snaží odmietnuť tradičnú filmovú perspektívu. Ukazuje sexualitu veľmi peknej sesternice a to, ako ju obťažuje nejaký chlap, a neochotne využíva svoju príťažlivosť – ale Hittman nás vždy drží v perspektíve týchto dvoch dievčat, vysvetľuje Menkes. Na tie dievčatá nevidíme mužský pohľad. A neprikrášľuje príbeh, nerobí ho chutným.

A náznaky nádeje vidí aj v práci režisérov Emeralda Fennella a Chloé Zhao, nominovaných na Oscara. Nomináciu filmu Fennell's Promising Young Woman označuje za úžasnú a dodáva, že vo všeobecnosti by takéto zobrazenie ženského nefalšovaného hnevu nebolo bežné.

Pokiaľ ide o Zhao's Nomadland, Menkes priznáva filmárovi uznanie za to, že odolal hypersexualizácii a ageizmu, ktoré sužujú dokonca aj filmy, ktoré boli ocenené za ich silné ženské postavy. Na tejto úrovni považujem „Nomadland“ za prelomový, hovorí Menkes s odkazom na hlavnú hrdinku filmu, ktorú hrá Frances McDormand. Nie je to sexi naivka, je to žena po 60-tke, nemá na sebe tony mejkapu – to, že sa tento film stane kandidátom na mainstreamové ceny, je neuveriteľné.

Inak povedané: Takto vyzerá pokrok.

Nominácie na Oscara sa snažia dať zmysel filmovému roku, ktorý ani nebol rokom

„Spotlight“ urobil z Martyho Barona hviezdu. To z neho urobilo aj môjho priateľa.