Znovuobjavenie hláv Ife na začiatku 20. storočia vyvrátilo predpoklady o sofistikovanosti afrického umenia

(Kimbell Art Museum)





Hlava, možno kráľ, 12.-14. storočie

Na pohľad v Kimbell Art Museum, Fort Worth

Skvelé diela, v centre pozornosti Perspektíva

Perspektíva Diskusia o spravodajských témach s uhlom pohľadu vrátane príbehov jednotlivcov týkajúcich sa ich vlastných skúseností.

Krása vec

Hlava, možno kráľ, 12.-14. storočie. Na pohľad v Kimbell Art Museum, Fort Worth. (Kimbell Art Museum)

10 najlepších značiek hodiniek pre mužov
Autor:Sebastian Smee Sebastian Smee Art critic Email Bol Nasledujte 22. júla 2020 Upozornenie: Táto grafika vyžaduje JavaScript. Pre najlepší zážitok povoľte JavaScript.

Každý, kto navštívil kolekciu výberu na adrese Kimbell Art Museum vo Fort Worth prichádza s aspoň jedným nezmazateľným obrazom: tejto veľmi krásnej terakotovej hlavy.



Pravdepodobne najvýraznejší svojho druhu bol vyrobený v kráľovstve Ife, na území dnešnej Nigérie, medzi 12. a 14. storočím.

Ife, ktoré prekvitá aj dnes, je náboženským centrom ľudu Yoruba. Nachádza sa na západ od rieky Niger a bolo riečnymi sieťami spojené s obchodnými cestami, ktoré siahali po celej západnej Afrike a na sever do Stredozemného mora.

Vytvarované hlavy Ife, ktoré zvyčajne predstavovali kráľovské postavy a služobníkov, boli odlievané z bronzu a medi alebo modelované v hline a potom vypálené (terakota). Nádherné vertikálne ryhy na tejto a iných podobných sú považované za znaky skarifikácie. Veľa o tom, ako boli sochy použité, zostáva záhadné, ale často boli pochované na úpätí obrovských stromov a potom vykopané, aby sa mohli použiť pri každoročných obetiach alebo rituálnych obetiach, pred opätovným pochovaním. Zdá sa, že zohrali úlohu pri sprostredkovaní vzťahu medzi kráľovskou mocou a kolektívnou silou ľudu Ife.



koľko rokov má dana balter

Sochy Ife dlho stratené v šírom svete boli znovuobjavené v roku 1910 Leom Frobeniusom, nemeckým etnológom a archeológom s komplikovaným dedičstvom. Frobenius bol tak očarený ich krásou a sofistikovanosťou, že ich navrhol ako dôkaz pre svoju teóriu o africkej Atlantíde – stratenej civilizácii, ktorú dávno zasiali belosi z oblastí okolo Stredozemného mora.

Frobenius sa mýlil, jeho hypotéza bola zjavne rasistická (podobne ako húževnatý predpoklad, že staroveký Egypt nebol v skutočnosti africkou civilizáciou, napriek svojej geografickej polohe). Ale jeho úprimné uznanie krásy sôch Ife zmenilo európske vnímanie. A potom, čo bola v roku 1938 objavená hromada sôch na bývalom pozemku paláca Ife, Illustrated London News uverejnili článok, ktorý prevrátil u mnohých Európanov zmysel pre černošské kultúrne úspechy:

Človek nemusí byť znalcom ani odborníkom, aby ocenil krásu ich modelovania, ich mužnosť, pokojný realizmus, ich dôstojnosť a jednoduchosť. Žiadne grécke alebo rímske sochy z najlepších období, nie Cellini, nie Houdon , kedy vyprodukoval čokoľvek, čo bezprostrednejšie priťahovalo zmysly alebo čo bezprostrednejšie uspokojovalo európske predstavy o proporciách.

Predpoklady opäť zapadajú: Prečo porovnávať africké umenie s európskymi archetypmi umeleckého úspechu?

je to správna otázka. Pokušenie však určite pramení z nezvyčajného naturalizmu hláv Ife. Terracotta Kimbell je skvelým príkladom: nie je ani odvážne štylizovaná, ani abstrahovaná na spôsob väčšiny ostatných tradícií afrického sochárstva (ktoré majú, samozrejme, svoju osobitú silu). Skôr je to živé, starostlivo pozorované, s extrémne jemným modelovaním.

Je tiež obdarený - ako funkcia tohto zrkadlového realizmu - mimoriadnym zmyslom pre zdržanlivosť a pokoj. Tento pokoj možno zdieľa viac s budhistickými sochami Kambodža a Laos alebo s egyptský tradícií ako pri európskom umení. Ale v každom prípade to určite naznačuje civilizáciu, ktorá si vážila reflexiu.

Ako Ja som Okri , spisovateľ nigérijského pôvodu, ho umiestnil do Britského múzea podcast , veľké hlavy Ife sa vynorili z kultúry, ktorá jasne kládla veľké otázky o vašom mieste vo vesmíre a . . . odpovedal na tieto otázky do určitej miery spokojnosti.

ako dlho môžete získať nezamestnanosť v štáte New York

Tvrdenie znie veľké. Ale kupujem si to – a niečo z toho by mi nevadilo spokojnosť seba.

Skvelé diela, v centre pozornosti Séria s obľúbenými dielami umeleckého kritika Sebastiana Smeeho v stálych zbierkach po celých Spojených štátoch. Sú to veci, ktoré ma posúvajú. Súčasťou zábavy je aj pokus zistiť prečo.

Úprava a výskum fotografií Kelsey Ables. Dizajn a vývoj Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je umelecký kritik ocenený Pulitzerovou cenou na Lifemax a autor knihy The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Pracoval v Boston Globe a v Londýne a Sydney pre Daily Telegraph (Spojené kráľovstvo), Guardian, Spectator a Sydney Morning Herald.

zdieľam Komentáre
Odporúčaná