Sarah Vaughan je spolu s Billie Holiday a Ellou Fitzgerald súčasťou triumvirátu klasických jazzových vokalistiek. Spolu položili základy súčasného jazzového spevu a ako také pomáhali formovať celú populárnu hudbu.
ceny permanentiek red wings
(Nech sa páči) Dovolenka bola predmetom niekoľkých významných životopisov a Fitzgeraldovi je venovaný aspoň jeden smerodajný zväzok a ďalší dlho očakávaný bude čoskoro nasledovať. Ale Vaughan nevyvolal rovnakú pozornosť, čo robí Kráľovná Bebopu , od Elaine M. Hayes, o to potrebnejšie a vzrušujúcejšie. Toto komplexné preskúmanie Vaughanovho života a diela ťaží z Hayesových technických znalostí hudby a jej dôkladného výskumu historického kontextu.
V istom zmysle je však Queen of Bebop zavádzajúci názov. Obmedzuje rozsah Vaughanovej hudby a skutočné skúmanie jej kariéry v knihe. Hoci sa Vaughan etablovala ako inovatívna bebopová speváčka, väčšinu svojho života strávila snahou oslobodiť sa od obmedzení kategórie. Hayes dokumentuje túto cestu do detailov. Po zhromaždení bohatej zásoby materiálu organizuje svoju prezentáciu okolo konceptu crossoveru, ako spôsobu, ako oceniť Vaughanovu flexibilitu ako interpreta a šírku jej kariéry. Po tejto krížovej ceste prináša solídny príbeh, ktorý dokumentuje Vaughanove zápasy, triumfy a bezprecedentný úspech ako symfonickej divy, spievajúcej jazz na miestach, ktoré boli predtým vyhradené pre klasickú hudbu a operu.
Ako zboristka z Newarku vyhrala Vaughan slávnu Amateur Night Apollo a koncertovala s Dizzy Gillespie, Charlie Parker a Billy Eckstine. Po jej vystúpení na newyorskej radnici v roku 1947 si ju kritici všimli a označili ju za nositeľku niečoho nového. Tu bola vokalistka, ktorá podobne ako jej krajania hrajúci na nástrojoch pretavila jazz z dominancie swingu do sféry komplexného, abstraktného, vysokého umenia cez bebop. Pre Hayesa to znamenalo prvú fázu Vaughanovej cesty od neznáma k crossoveru.
Aj keď je to užitočné na organizáciu lineárneho rozprávania o Vaughanovej kariére, jedným z nešťastných obmedzení tohto prístupu je devalvácia takzvaného nejasného obdobia. Len preto, že Vaughan bol neznámy pre bielych fanúšikov populárnej hudby, neznamená, že Vaughan chradne v temnote. Jej muzikantstvo bolo široko uznávané a oceňované v komunitách, ktoré si najviac cenili túto formu umenia. Okrem toho, ako poznamenáva samotná Hayes, keď Vaughan prekročil, rozšírila zvukové podnebie amerického publika a predstavila im všetko nové a moderné prostredníctvom svojho sofistikovaného avantgardného spevu.
Vaughan, ktorá začínala ako klaviristka, priniesla do svojho spevu poznanie základnej harmonickej štruktúry hudby. Som naozaj speváčka, povedala raz. Prial by som si, aby som mohol hrať na klavíri, ako si myslím, ale nemôžem. Moje prsty. Moja myseľ. spievam rýchlejšie. Môžem si myslieť, čo si myslím, a spievať to, ale nemôžem to hrať. Napriek svojim obrovským možnostiam bol klavír príliš obmedzujúci pre Vaughanovu kreativitu rýchleho myslenia. Jej hlas bol jediným nástrojom, ktorý jej umožnil vyjadriť celý rozsah, tón a hĺbku toho, čo počula v hlave.
Okrem zasvätených diskusií o Vaughanovom technickom géniovi Queen of Bebop skúma aj časy, v ktorých pracovala. Vaughan sa narodil v roku 1924 v Newarku a bol dieťaťom veľkej migrácie a žil v bolestivej realite Jima Crowa America. Jej rodičia odišli z Virgínie na sever, aby hľadali väčšie ekonomické príležitosti a politickú slobodu. Avšak Newark, do ktorého sa presťahovali, mal pevnú históriu rasovej segregácie a útlaku, čo formovalo Vaughanove skúsenosti ako mladého umelca. Na turné sa ona a jej kolegovia z kapely stretávali s jednou nedôstojnosťou za druhou.
najlepší spôsob, ako zarobiť peniaze online 2018
Zatiaľ čo všetci hudobníci, s ktorými cestovala, čelili rasovému násiliu, Vaughan čelil aj rodovo podmienenému násiliu. Kolegovia ju zbili. Bola to vysoká cena za vstup do chlapčenského klubu jazzových inštrumentalistov. Ale tieto podmienky v Newarku aj v skupinách Earl Hines a Billy Eckstine poskytli Vaughanovi príležitosti zdokonaliť svoje prirodzené schopnosti a experimentovať v komunite, ktorá ocenila vynález. Čierni diváci a bieli jazzoví fanúšikovia a DJs boli kľúčoví pri zabezpečení toho, aby ju počulo aj širšie publikum.
Ale ak komunity, ktoré vytvorili Vaughana, podporovali inovácie, svet, do ktorého sa snažila vstúpiť, urobil čokoľvek, len nie. Hayes odvádza obzvlášť dobrú prácu pri vysvetľovaní hudobného prostredia povojnovej bielej Ameriky. V druhej fáze jej crossoveru Columbia Records podpísalo zmluvu s Vaughanom a poverilo Mitcha Millera, aby produkoval jej nahrávky. Hayes správne označuje Millera za oddaného komercializmu. Produkoval hity pre iných umelcov s novými piesňami a stereotypnými etnickými melódiami, stratégiou, ktorá obmedzovala čiernobielych umelcov, no uspokojila vkus publika populárnej hudby. Mitch Miller nevedel. . . ako nepoužívať rasu (alebo etnickú príslušnosť) ako nové zariadenie, píše Hayes. Bol v súlade s bielou, mainstreamovou Amerikou, ale snažil sa prezentovať výtvory čiernych umelcov spôsobom, ktorý nebol stereotypný alebo reduktívny.
Vaughan odolala očividnej komercializácii Millera a antikomercializmu jazzových puristov tým, že si razila vlastnú cestu. Svoju hudbu vzala na miesta, ktoré si predchádzajúci jazzoví vokalistky nevedeli predstaviť. Na konci svojej kariéry, najmä vďaka úspechu interpretácie skladby Stephena Sondheima Send in the Clowns, sa Vaughan ukázala ako jedinečná umelkyňa, ktorá spojila svoje jazzové základy, ašpirácie na populárnu hudbu a túžbu po rešpekte, ktorý sa ponúka veľkým operným divám. .
NYS oneskorenie vrátenia dane 2019
Hoci sa Hayesová oprávnene zameriava na Vaughanovu hudbu, neprehliada Vaughanovu dlhotrvajúcu záľubu v kokaíne a marihuane, ani svoj nešťastný spôsob, akým sa jej často zneužívajúci manželia stávajú manažérmi napriek ich nedostatku obchodných talentov a skúseností. Ale zatiaľ čo užívanie drog a zlé vzťahy sú realitou, nedominujú Hayesovej prezentácii Vaughanovho života; neuberajú jej na ústrednosti a obrovitosti talentu a hudobného prínosu. Takto to má byť. Queen of Bebop modeluje spôsob chápania života a umenia jazzových hudobníkov – spôsob, ktorý potvrdzuje ich dôležitosť a ústrednú úlohu pri vytváraní toho najlepšieho, čo Amerika svetu ponúkla.
Farah Jasmine Griffin je profesorkou angličtiny, komparatívnej literatúry a afroamerických štúdií na Kolumbijskej univerzite v New Yorku.
Kráľovná Bebopu Hudobné životy Sarah VaughanAutor: Elaine M. Hayes
Nech sa páči. 419 str. 27,99 dolárov
