Washington je nezvyčajne bohatý na tvorbu umelca Marka Rothka. Jeho obrazy zozbieral Duncan Phillips, zakladateľ Phillips Collection, ktorý vytvoril prvú verejnú Rothkovu izbu v roku 1960, keď postavil prístavbu svojho domu plného umenia na 21. ulici NW. To bolo viac ako desať rokov predtým, ako slávna Rothkova kaplnka v Houstone otvorila svoje brány, a niekoľko rokov predtým, ako Rothko nainštaloval ďalšiu sadu nástenných malieb zapĺňajúcich miestnosť v strešnom byte na Harvarde. Národná galéria umenia bola tiež príjemcom približne 1 000 Rothkových diel v roku 1986, keď Rothkova nadácia dala múzeu väčšinu umelcovho pozostalosti. Vďaka tomu sa Washington stal centrom Rothkových štúdií a centrom pre požičiavanie jeho diel do iných zbierok po celom svete.
Návštevníci si prezerajú diela Marka Rothka v Národnej galérii umenia, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Izba Rothko v kolekcii Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
Po renovácii východnej budovy Národnej galérie, ktorá bola znovu otvorená v septembri, má teraz mesto druhú Rothkovu miestnosť, veľký päťstranný priestor v jednej z nových budov Tower Galleries pozdĺž Pennsylvania Avenue. Kontrast medzi dvoma izbami Rothko je nápadný. Priestor Phillips Collection má jeden vchod a jediné úzke okno, obsahuje iba štyri obrazy a pôsobí rozhodne uzavretým a intímnym dojmom. Miestnosť Národnej galérie má tri vchody, je plná filtrovaného slnečného svetla, hostí 10 obrazov a pôsobí otvorene a monumentálne. Menšia izba Rothko môže hostiť iba niekoľko ľudí naraz a zdieľať ju čo i len s jednou osobou má pocit, že jedna osoba je príliš veľa. Priestor Národnej galérie pohltí ľudí, no keď vstúpia, stane sa zvláštna vec, najmä ak využijú dva priechody, ktoré spájajú galériu so susednou miestnosťou plnou obrazov Barnetta Newmana: stíšia hlas a prejavujú zreteľné známky meditácie a angažovanosti.
Americký maliar ruského pôvodu Mark Rothko v roku 1965. (Associated Press) Rothko, ktorý zomrel samovraždou v roku 1970, si získal povesť jedného z najduchovnejších a užívateľsky najpriateľskejších amerických abstrakcionistov v polovici storočia. Koncom štyridsiatych rokov sa usadil na veľkých plátnach plných žiarivých farebných štvorcov a obdĺžnikov, ktoré sa vznášali a rozplývali v pozadí, ako nápady alebo intimity vznikajúce a ustupujúce do polozabudnutia napoly bdelej mysle. Odolával predstave, že jeho práca je o čisto formálnych ideách, iba o farebných štúdiách alebo že je abstraktná; veril, že robí obrazy pocitov a stavov mysle a ducha.
A predsa intenzita a rozmanitosť jeho nápadných farebných kombinácií, kuriózna slovná zásoba jeho okrajov (operatých, ošúchaných, rozmazaných, rozplývajúcich sa či tvrdých) a relatívna hĺbka a sýtosť jeho farebných foriem nadobúdajú osobnostné kvality. Jeho charakteristické diela, ktoré dnes patria medzi najvyhľadávanejšie obrazy 20. storočia, nikdy nie sú obrazmi ničoho prítomného na svete, takže máme problém ich opísať a často sa uchýlime k prívlastkom, ktoré sa rovnako dobre vzťahujú na ľudí: nežný , rázny, dôchodcovský, drsný, spoločenský, bojazlivý. Existuje tendencia chápať jeho diela viac ako živé bytosti než len predmety.
núdzové potravinové lístky texas 2021
[ Kennicott o zrekonštruovanej a rozšírenej východnej budove Národnej galérie ]
Vďaka tomu je zážitok z miestnosti plnej jeho práce mimoriadne intenzívny. Štyri Rothko v kolekcii Phillips sú usporiadané oproti sebe na štyroch stenách miestnosti, s jasnou konverzáciou farieb medzi protiľahlými stranami. Na vzdialených koncoch miestnosti vedú dialóg dve prevažne štvorcové maľby s výrazne oranžovou tendenciou, pričom na kratšej osi dominujú vertikálnejšie maľby so zelenou ako jednotiacim odtieňom. Dlhá lavica v strede miestnosti – doplnok, ktorý navrhol sám Rothko po návšteve v roku 1961 – umožňuje sedieť, ale aj sťažuje pohyb tela takým spôsobom, aby ste obsiahli všetky štyri obrazy (jediná otočná stolička bolo by to lepšie, ale nepraktické). Ste si dobre vedomí dvoch oddelených rozhovorov, ale nedokážete sledovať oba naraz, čo dáva zvláštny pocit, že prebieha nejaký druh šepkania, keď okolo vás komunikujú štyri bytosti, okolo vás a cez vás.
príbeh michaela oheraZberateľ Duncan Philips a Rothko vytvorili prvú verejnú „Rothkovu miestnosť“ v kolekcii Phillips Collection, ktorá má byť skôr uzavretým, intímnym priestorom. (Ashleigh Joplin/The Washington Post)
Phillips získal tieto obrazy v priebehu rokov a Rothkova izba sa v rokoch 1960 až 1966 spojila do svojej súčasnej podoby, keď pridal štvrtý obraz, Okrová a červená na červenej. Ale napriek zmenám a renováciám v prístavbe múzea je miestnosť stále nakonfigurovaná v podstate tak, ako keď Phillips zomrel v roku 1966, takže obrazy sú dlhoročnými spolubývajúcimi v priestore. V krátkej, približne z roku 1895 nedokončenej eseji o umelcoch Chardinovi a Rembrandtovi, Marcel Proust zaznamenal zvláštne priateľstvo, ktoré zrejme existuje medzi predmetmi v Chardinových zátišiach a rodovými scénami: Ako sa to stáva, keď bytosti a predmety žili spolu dlhý čas v jednoduchosť, vzájomná núdza a neurčité potešenie zo vzájomnej spoločnosti, všetko je tu priateľstvo. Rothko nenamaľoval diela vo Phillipsovej izbe ako súbor, ako to urobil na tmavých paneloch Rothkovej kaplnky v Houstone, a predsa medzi nimi človek cíti priateľstvo. A možnosť, že sa časom začali podobať jeden druhému jednoducho tým, že sú blízko, skôr ako domáci miláčikovia pripomínajú svojich pánov a dlho zosobášené páry, zdá sa, že si pribúdajú v obliekaní a správaní.
Diela Marka Rothka v Národnej galérii umenia, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Obyvatelia miestnosti Rothko v Národnej galérii nie sú stáli (galéria vymení obrazy, aby rozšírila expozíciu svojho obrovského fondu umelcovho diela). Ani nie sú vo vzájomnom dialógu. Skôr boli zoradené pozdĺž stien, ako keby módne časopisy niekedy fotografovali rôznorodú skupinu dôležitých ľudí pre celovečerný príbeh: Desať najvplyvnejších amerických autorov alebo Dvadsať mladých umelcov, na ktorých si treba dávať pozor. Sú len zhromaždené, nie sú prepletené alebo vzájomne zapojené. Vedomie, že ich pobyt je dočasný, im dáva pocit izolovanej osobitosti. Nezameriavate sa na afinity – alebo priateľstvo – ale na rozdiely a dokonca aj konflikty. Nádych oranžovej oproti čiernej s fialovou navrchu spôsobuje, že jedno plátno pôsobí neposlušne, odľahlo, ba až vznetlivo. Ďalší má vymakanú maľbu, ktorá sa zúfalo snaží byť Rothkovým Rothkom, dodržiavajúc všetky pravidlá a neodchyľuje sa v ničom podstatnom pre dobré správanie.
[ Kolekcia Phillips pridáva malý priestor vosku, mäkký, jemný a teplý ]
Človek má tendenciu anatomizovať obrazy Národnej galérie, rozoberať ich a hľadať nejakú taxonomickú schému, ktorá ich dokáže usporiadať do poddruhov. To je možno nevyhnutné vzhľadom na veľkosť miestnosti, ktorá výrazne prevyšuje miestnosť s rozmermi približne 13,5 x 24 stôp v Phillips Collection. V roku 1954 Rothko hovoril o potrebe predvádzať svoju prácu v domácky upravených priestoroch: Tým, že miestnosť nasýti pocit z diela, sú steny porazené. . . V Národnej galérii vysoké stropy a väčší inštitucionálny rozsah priestoru vylučujú akúkoľvek dominanciu stien. Architektúru miestnosti skôr vnímate ako súčasť súboru a je podstatná pre dojem, takže maľby, bez ohľadu na to, aké sú veľké a asertívne, sa v konečnom dôsledku správajú tak trochu ako sochy v katedrále, ako zostava postáv, ktoré vytvárajú väčší , teologická dráma.
Výpadok energie rg&e v okrese Ontario
Izba Rothko s rozmermi 13,5 x 24 stôp v Phillips Collection. (Matt McClain/The Washington Post)
10 obrazov v Národnej galérii predstavuje obrovské bohatstvo a priestor pôsobí skôr ako postavy zoznam v hlavičke Shakespearovej hry, zatiaľ čo obrazy Phillips Collection sa správajú skôr ako odliatok čohosi od Čechova. Jeden je spektákl a zameria sa na detaily veľkého obsadenia postáv, ako hovoria, ako sa obliekajú, ako presadzujú svoju prítomnosť; druhá je salónna dráma čerpaná z blízkych príbuzných ľudí určitej doby, miesta a triedy a sústredí sa na vzťahy medzi jednotlivcami.
Návštevník je vtiahnutý do týchto dvoch divadelných kúskov. V Národnej galérii sa pohybujete v miestnosti anonymne, ako voyeur na veľkom zhromaždení, kde nikto nikoho príliš dobre nepozná. V Phillips túžite po čase osamote – po chvíľke s vašimi obľúbenými hosťami a pohoršujete nad prítomnosťou čo i len jedného votrelca v priestore. Menšia izba Rothko vám niekedy ponúkne prchavú ilúziu, že tieto obrazy sú vaše. Väčší priestor Národnej galérie hovorí: Toto sú naše, zdroj, spoločný majetok. Oba priestory prichádzajú s pocitom čakania a rozvíjania. V spoločnosti Phillips čakáte na svoju vlastnú vyvíjajúcu sa reakciu, aby mala nejaký zmysel; v Národnej galérii je samotná miestnosť navrhnutá tak, aby sa vyvíjala, a ak ju necháte bez konkrétneho spojenia, vždy je tu prísľub, že nabudúce to bude možno inak.
V týchto dňoch je chladno a slnko zapadá skoro, ale dve izby Rothko ponúkajú dva veľmi odlišné spôsoby myslenia o svete vonku. Jedna je záhrada, druhá divočina.
