Prvé Warholovo dielo z roku 1956 bolo venované Christine Jorgensenovej, trans žene, ktorá sa dostala na titulky v 50. rokoch po operácii na zmenu pohlavia. (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS) New York)
Autor: Philip Kennicott Kritik umenia a architektúry 1. februára 2019 Autor: Philip Kennicott Kritik umenia a architektúry 1. februára 2019
NEW YORK – S Andym Warholom žijeme v podstate rovnakým spôsobom, ako žijeme s vizuálnym materiálom, ktorý reprodukoval a využíval – s obrovskou amerikou spotrebných produktov, filmových hviezd a správ. Snažil sa prehlásiť túto ikonografiu za umenie, využiť jej zvodnú silu a napodobniť spôsob, akým obieha, a nakoniec sa veľa z jeho vlastného umenia stalo nerozoznateľným od komerčnej kultúry, ktorú obdivoval a parodoval. Je všadeprítomný a väčšinou neviditeľný, pokiaľ sa ho nepokúsite zachytiť a dať mu zmysel. A potom to pôsobí čudne, fantazmagoricky a trochu mimozemsky, a to spôsobom, že jeho predstieranie benígnej zábavy sa nezdá celkom v dobrej viere.
Vstúpte do akéhokoľvek slušného múzea moderného alebo súčasného umenia a tam je Warhol, pravdepodobne jedna z jeho sieťotlačí Marilyn Monroe alebo predsedu Maa alebo Jackieho O, farebné obrázky, ktoré sú upokojujúco známe a emocionálne nemé. V múzeu fungujú trochu ako historické obchodné značky, ktoré by viseli pred obchodmi – ryba označujúca obchodníka s rybami, nožnice pre krajčíra, okuliare pre optika. Warholove obrazy často zanikajú vo svojej sémantickej funkcii: označovať podnikanie moderného umenia. Alebo fungujú ako povinné stanice na prehliadke s docentom: Tu je Warhol a preto na Warholovi záleží. Zásnuby sú reflexné a v mnohých ohľadoch povrchné, a ak si možno myslíte, že jeho práca pokrýva naše múzeá ako tapeta, sprievodca môže povedať: Presne tak, a Andy tiež robil tapety.
Marilyn's, Mao's a Jackie O's sú teraz k videniu v Múzeum amerického umenia Whitney obrovská Warholova retrospektíva. Rovnako aj tapeta v malej galérii mimo hlavnej show, kde sú povrchy pokryté jeho pestrofarebnými kravami a kvetmi. Výstava zaberá celé piate poschodie spolu s galériou video monitorov na treťom poschodí a ďalšou galériou na prízemí venovanou portrétom. A za Whitney je ďalšia Warholova výstava, v Akadémia umenia v New Yorku , inštalácia viac ako 150 jeho kresieb.
Robert Mapplethorpe prehodnotil v Guggenheime
Whitney show, prvá veľká Warholova retrospektíva v Spojených štátoch od roku 1989 Múzeum moderného umenia výstava, je usporiadaná chronologicky aj tematicky do 19 kapitol. Zahŕňa Warholove rané práce ako študenta umenia v Pittsburghu a komerčného umelca v New Yorku: jeho maľby a kresby podľa novín; jeho katastrofické obrazy; jeho klasický popový obraz od začiatku 60. rokov až po jeho odchod z maľby v roku 1965 (bol to skôr inflexný bod ako rozlúčka); jeho filmové, video a mediálne počiny; a jeho veľké záverečné diela, vrátane Camouflage Last Supper z roku 1986, v ktorých je reprodukcia majstrovského diela da Vinciho zakrytá, no nie úplne zakrytá Warholovým ostýchavým prikyvovaním sa k abstrakcii, kamuflážnym prekrytím vo vojenskom štýle.
Príbeh reklamy pokračuje pod inzerátomViaceré kapitoly Andyho Warhola: Od A do B a zase späť ponúkajú celý rad možných Warholov a je jasné, že kurátorka Donna De Salvo chcela zdôrazniť tak mnohorakosť jeho úsilia, ako aj ich vzájomné prepojenie. Toto je snaha poľudštiť Warhola, zachrániť ho pred mrazivou neviditeľnosťou jeho pop-artovej reputácie, prinútiť človeka, ktorý raz povedal, že dôvod, prečo maľujem týmto spôsobom, je, že chcem byť strojom, aby sa cítil trochu menej mechanistický. Výstava MoMA z roku 1989 sa sústredila na Warholovo klasické pop-artové obdobie a odvtedy je uznávaný ako gay umelec, mediálny umelec, konceptuálny umelec, ako filozof postmoderny a orákulum digitálneho veku a ako maliar nuansy a citu, nielen stroj na výrobu sieťotlače.
Supersize retrospektíva niektorým umelcom slúži dobre, iným nie. Warholova konkrétna forma hojnosti sa prehlbuje, čím viac ju vidíte, aj keď sa pop-art, pre ktorý je najznámejší, zdá byť rozhodne tichý, keď ho vidíte izolovane. Jeho kresby nielen predpovedajú jeho záujem o komerčné snímky, ale snažia sa aj o vizuálnu destiláciu línií a tvarov, vďaka ktorým sa jeho výber sieťotlače zdá byť prirodzeným výsledkom jeho ručne kreslenej práce.
Rané popové maľby viacerých dolárových bankoviek, zelených známok S&H a fliaš Coca-Coly oznamujú fascináciu počas celej kariéry myšlienkami meny, obehu a výmeny. Warholove veľkoformátové Rorschachove blotové maľby z 80. rokov minulého storočia pripomínajú techniku škvrnitých čiar, ktorú používal ako mladý umelec na vytváranie jemných, mierne váhavých kresieb tušom. Dokonca aj jemnosť a jemný humor jeho raných kresieb sa zdajú byť spojené s jeho neskorším vlastným vynálezom ako verejnej osobnosti. Sú na dôchodku a zároveň svojrázni, vystupujú zo substrátu plachosti, na ktorom bol postavený Enigmatic Andy the Superstar.
Významná show Davida Wojnarowicza skúma umelcovu šírku a hĺbku
Niekoľko kurátorských rozhodnutí vo Whitney má tendenciu posilniť reflexívne myslenie o Warholovi. Séria sexuálne explicitných obrázkov – portfólio z roku 1979 s názvom Sex Parts – je diskrétne umiestnené na bočnej strane veľkého nástenného panelu a ľahko ho prehliadnete. Zdá sa, že ide o ústupok tej istej homofóbii, kvôli ktorej Warhol šíril tieto obrázky súkromne. A múzeum venovalo Warholovým portrétom jednu galériu na prízemí, ktorá je prístupná verejnosti bez zaplatenia vstupného 25 dolárov. Sú v štýle zaveseného salónu, od podlahy po strop a ich počet, ako aj divoko eklektická rozmanitosť ich predmetov (vrátane šáha z Iránu a RC Gormana, maliara sentimentálnych indiánskych scén), podčiarkuje pragmatickú úlohu, ktorú zohrali. vo Warholovom obchodnom modeli. Nazval ich obchodné umenie a peniaze, ktoré na nich zarobil, pomohli dotovať niektoré jeho menej lukratívne podniky. Ale vzhľadom na to, ako horlivo chce táto výstava zmeniť konverzáciu o Warholovi, sa zdá zvláštne obmedziť neplatiacu verejnosť na jeho najtransakčnejšiu a možno aj cynickú prácu.
Príbeh reklamy pokračuje pod inzerátomPodobne ako veľké politické konvencie, aj veľké retrospektívy často generujú energiu, ktorá je často neudržateľná. Po tom všetkom zmiešaní dobrej nálady a prísľuboch oddanosti premyslenej reforme sa delegáti vrátia domov a nič sa veľmi nemení. Čo bude trvať po skončení tejto ambicióznej a poučnej výstavy? Warholova neskorá práca, vrátane Camouflage Last Supper, veľkých Rorschachových obrazov a obrích horizontálnych šesťdesiatich troch bielych Mona Lisas oživuje naše chápanie jeho posledných rokov a súbor portrétov drag queens na hodvábnej obrazovke spolu s obrázkami Sex Parts. , pomôžte vyvrátiť mýtus o panenskej Andy, bezpohlavnej číhačke na okraji gayov v New Yorku.
Štyridsať rokov sexu a rodu v divočine v centre New Yorku
Ale sú to kresby, ktoré skutočne posúvajú projekt humanizácie umelca, najmä tie, ktoré sú k dispozícii na New York Academy of Art. Tu vidíme, že práca priamo na papieri zostala základným odbytiskom pre Warholove energie počas jeho kariéry, nie, ako naznačuje webová stránka Whitney, zvykom, ktorý definoval Warhola pred Warholom. Jeho kresby sú prekvapivo sebavedomé, len s niekoľkými náznakmi revízie alebo prehodnotenia zjavných pri prvých študentských nájazdoch.
Warhol pracoval so silou ranej sexuálnej túžby vytvorením odvážnych, ale elegantných portrétov mužov (a častí mužských tiel) v štýle pripomínajúcom kresbu Jeana Cocteaua a ich intimita sa nepodobá takmer ničomu inému vo Warholovom kánone. Fascinujúca podmnožina tejto práce je viditeľná na výstavách Whitney a Academy: časti tela, najmä chodidlá, zmiešané s ďalšími základnými Warholovými sponkami – dolárovými bankovkami, plechovkami Campbellovej polievky – a ďalšími predmetmi vrátane dvojplošníka. Ďalšie kresby naznačujú záujem o japonské výtlačky, rýchlu a istú ruku pri skicovaní krajiny, ako aj súkromné meditácie o jeho verejných snímkach, vrátane neskorého záujmu o zbraň ako ikonu.
Príbeh reklamy pokračuje pod inzerátomÚvodný textový panel vo Whitney obsahuje Warholov citát ako epigraf: Každý má svoju vlastnú Ameriku. . . . A žijete vo svojej vysnívanej Amerike, ktorú ste si vyrobili na mieru z umenia, schmaltzu a emócií, rovnako ako žijete v tej svojej skutočnej. Pri návšteve týchto predstavení stojí za to vážne uvažovať, čiastočne preto, že to presúva dôraz z myslenia o Warholovej Amerike na premýšľanie o našom vlastnom vzťahu k týmto istým ikonám. Zahŕňa však aj slovo, ktoré sa pri hodnotení Warholovho odkazu príliš nezohľadňuje: emócie. Áno, vieme o umení a schmaltz a o hrách, ktoré hral, čím sa odstraňuje rozdiel medzi nimi. Ale práve na kresbách na Akadémii v New Yorku človek najzreteľnejšie cíti emócie, a ak nám Warhol hovorí, že na emóciách záleží – a záleží na jeho umení – kto sme, aby sme ich ignorovali?
Andy Warhol: Od A do B a zase späť Do 31. marca vo Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort St., N.Y. whitney.org .
Andy Warhol: Ručne Do 10. marca v New York Academy of Art, 111 Franklin St., New York. nyaa.edu .
Múzeum De Young sa pokúša vystopovať „duchovnú cestu“ Paula Gauguina, no nedarí sa mu to
Prečo sa tejto geniálnej umelkyni až teraz dostáva show hodná jej umenia?
