Walt Whitman bol tak ďaleko od sociálneho dištancovania, ako sa len dá. Ako mladý muž pracoval v rôznych verejných zamestnaniach ako učiteľ, novinár, kníhkupec, tesár a staviteľ domov; jeho dlhé, intenzívne a dýchavičné básne často vedú čitateľov preplnenými ulicami New Yorku, kde pozoroval svojich spoluobčanov, ako žijú a pracujú; a keď vypukla občianska vojna, dobrovoľne sa prihlásil ako ošetrovateľ vo Washingtone, D.C., nemocniciach, kam sa chodili zotavovať a umierať hrozne zranení vojaci.
Prvú publikáciu svojho celoživotného projektu poetických rozhovorov s Amerikou, Listy trávy (1855), považoval dokonca za spoločenskú udalosť – úzku spoluprácu so sadzačmi, podomový predaj zväzkov a anonymné recenzie v novinách, ktoré redigoval. (Mimochodom, jeho kniha sa mu veľmi páčila.) Whitman jednoducho neobsahoval zástupy, ako to prozreteľne oznámil v jednej zo svojich prvých a najznámejších básní Pieseň o sebe. Objal ich.
A napriek tomu, ako si všimli mnohí životopisci – a ako potvrdzuje nová skvelá osobná úvaha Marka Dotyho, What Is the Grass – Whitman bol súkromnejším jednotlivcom, než pripustil. A ako významný básnik, ktorý pracoval na obchádzaní a vytváraní svojej sexuálnej identity, je takmer dokonalou témou pre Dotyho, ktorý si (v niektorých z najsilnejších úvodných kapitol tejto knihy) spomína na svoju mladosť, ktorú strávil snahou žiť svoj život tak, ako očakávali ostatní. aby to prežil.
Príbeh reklamy pokračuje pod inzerátomWhitman sa často vyhlasoval za heterogénne stvorenie obrovského amerického hladu (Kopulácia nie je pre mňa o nič väčšia hodnosť ako smrť. Verím v telo a chúťky... Božský som zvnútra aj zvonka), ktorý miloval mužov rovnako ako ženy. A predsa u neho prevládala túžba po mužoch. Keď na konci života nepravdivo tvrdil, že splodil šesť detí, hovoril viac o Waltovi Whitmanovi, sebamytologizujúcom básnikovi, než o Waltovi Whitmanovi, skutočnom mužovi.
Nikto neurobil viac ako Whitman, aby si predstavil obraz básnika ako odpadlíka, ktorý hovorí o základných ľudských pravdách. Teraz slávna fotografia na titulnej strane v prvom vydaní Listy trávy ho zobrazovala ako zhrbeného, drsne otesaného, bokmi natiahnutého a voľne bradatého robotníka ako intelektuála; a v priebehu stáročí sa tento postoj opakoval tak často, že to vyzeralo takmer ako americká značka, od Hemingwaya a Mailera po Kerouaca a Ginsberga. Zatiaľ čo Whitman bol možno najcharakteristickejším americkým básnikom, akého kedy Amerika vytvorila, prezentoval sa ako relatívne skromné stvorenie bezprostredného tu a teraz. Nesprával sa a nebol prijatý ako nejaký typický milovník romantických slov, ktorý je príliš éterický pre svet, ktorý ho vytvoril (napríklad Keats alebo hlboko izolovaná Emily Dickinson). Whitmanovou metódou bolo voľne sa túlať medzi divoko žijúcimi a tvrdo pracujúcimi ľuďmi, ktorí ho čítali.
Ako Doty vyhlasuje, Whitmanove básne možno skutočne pochopiť len pri ich čítaní. Zdá sa, že básnik objavuje slová, myšlienky a rytmy, ktoré s nami zdieľa, aj keď ich spieva. V jednej z mnohých dagerotypií Whitmana Doty opisuje básnika hľadiaceho na svojich čitateľov podobným spôsobom:
Príbeh reklamy pokračuje pod inzerátomJeho sila udržať našu pozornosť spočíva v očiach, ktoré sú jasné a magnetické a pozerajú sa cez nás na niečo, čo presahuje diváka. Keď sa pozriem z očí na jemný úsmev a potom späť do očí, zdá sa mi, že vzdialenosť medzi touto tvárou a svetom je osvetlená láskou. ... Na tejto tvári nie je nič prekonané, nič, čo prestalo prichádzať do súčasnosti.
Whitman miloval fotoaparát – a fotoaparát miloval jeho. Bol pravdepodobne prvým americkým básnikom, ktorý vedel, ako použiť fotografické obrazy na vyjadrenie novej myšlienky súčasnej poézie – že báseň nie je nikdy taká dôležitá ako básnik, ktorý ju vytvoril. Alebo prinajmenšom básnikova tvár a telo sú neoddeliteľné od jeho básní.
Tým, že sa Whitman prezentoval ako primitívna ľudská bytosť, zachoval si svoje najintímnejšie súkromie. Kým totiž predstieral, že sa nehanebne vyjadruje, často obchádzal svoje najhlbšie pocity a zážitky, napríklad keď vo svojom cykle Calamus tlmil, či dokonca potláčal mnohé osobné, homoerotické obrazy a úvahy.
Príbeh reklamy pokračuje pod inzerátomDoty je už dlho jedným z našich najlepších žijúcich amerických básnikov a jeho nedávne memoáre, vrátane Psích rokov 2008, ho tiež dokazujú ako jedného z našich najlepších prozaikov. What is the Grass nemá ani jednu nevkusnú vetu alebo zle vyjadrenú myšlienku. Doty robí to, čo tradičná akademická kritika často nedokáže: robí poéziu súčasťou toho, ako žijeme a ako o živote uvažujeme.
V každej kapitole Doty číta Whitmana cez osobnú spomienku: navštevovanie večierkov v maskách na Manhattane ako mládež; sedel na tróne na kolene svojej starej mamy a učil sa o úžasných pôžitkoch kníh; alebo pocit oživeného pocitu smrti, ktorý zažil v noci, keď jeho partner utrpel takmer smrteľnú nehodu na motorke. Ale nielen analyzuje básne alebo rozpráva udalosti; namiesto toho neustále objasňuje, ako tí, ktorí milujú knihy, môžu zostarnúť a čítať spisovateľov, ktorí im pomáhajú pochopiť zmysel ich života.
výlety do soľných baní pod jazerom
Skvelé knihy a spisovatelia, hovorí Doty, predstavujú priesečník priestoru a času. Spájajú nás s ich dobou a zároveň nám pomáhajú lepšie porozumieť tej našej. A v priebehu rokov sa to, čo nás naučili a kým sme sa stali, natoľko zamotané, že ich nedokážeme tak ľahko rozlíšiť. What Is the Grass poskytuje vynikajúcu príležitosť na opätovné preskúmanie diela jedného z prvých veľkých amerických básnikov prostredníctvom prózy jedného z jeho najlepších žijúcich.
Keď zistil, že jeho otec mal pomer s Fridou Kahlo, začalo sa autorské vyšetrovanie
„Warhol“ vykresľuje ikonu pop-artu ako najvplyvnejšieho umelca 20. storočia
Scott Bradfield je posledným autorom knihy Dazzle Resplendent: Adventures of a Misantropic Dog.
Čo je tráva
Walt Whitman v mojom živote
Autor: Mark Doty
W. W. Norton. 288 str. 25,95 USD
Poznámka pre našich čitateľovSme účastníkom programu Amazon Services LLC Associates Program, partnerského reklamného programu, ktorý nám poskytuje prostriedky na zarábanie poplatkov prepojením na Amazon.com a pridružené stránky.
