Umelecká recenzia: „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938“ v MoMA

Obrazy belgického surrealistu RenéMagritte, známeho z prebalov kníh, stien vysokoškolských internátnych izieb, albumov a nespočetných ďalších jemných a nie až tak jemných prvkov popkultúry, sú tak trochu ako epigramy: Chytré, jadrné a nie vždy také hlboké ako na prvý pohľad sa zdajú. Vidieť ich veľa spolu na jednej výstave v New Yorku Múzeum moderného umenia , je ako čítanie knihy citátov alebo jednoodstavcových anekdot: Roztrúsená skúsenosť, spočiatku zábavná, potom čoraz frustrujúca, pretože úsilie vynaložené divákom prináša čoraz menej obsahu.

Milovníci Magrittovho plachého štýlu, jeho zvláštneho ticha a zaujímavých záhad si nájdu veľa zábavy v Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Nachádza sa tu mnoho najznámejších diel, ktoré predstavujú umelcovu konverziu a rozvoj jeho typického surrealistického štýlu, v ktorom sú tváre prázdne, prostredie ušetrené a všetko je vykreslené s jasnosťou a dôsledným dizajnom komerčného umenia, no zároveň s vedomím štýlové hry moderny a dejiny akademického a klasického umenia.

Medzi ikonami: Vlak vychádzajúci z krbu (La Durée Poignardée), muž stojaci pred zrkadlom, v ktorom sa odráža zadná časť jeho hlavy, nie jeho tvár (La Reproduction Interdite) a stvárnenie vývesného štítu fajky sprevádzané paradoxné tvrdenie, že toto nie je fajka (La Trahison des images). Ak ste zabudli, ako tieto obrazy vyzerajú, choďte do kníhkupectva a pozrite si obálky v sekciách filozofia a literárna kritika, kde sa zdá, že Magritte má licenciu ako kvázi oficiálny ilustrátor všetkého, čo zahŕňa reprezentáciu, paradox a klzkosť. jazyka.

Keď sa kurátorka MoMA Anne Umland spýtala, prečo sa v New Yorku neuskutočnila veľká Magritte show už niekoľko desaťročí, môže to byť preto, že obrazy sú také slávne. Poznáme ich tak dobre, že nie je dôvod venovať zdroje na ich ďalšie štúdium. Dobrá retrospektíva spochybňuje samoľúbosť, no predpokladom dobrej retrospektívy je veľké umenie a nie je vždy jasné, že Magrittova práca stúpa na túto úroveň.

Prečo je teda jeho tvorba taká populárna?

Magritte bol šikovný a vedel nájsť zlomové línie tradičnej reprezentácie. Našiel stručné, vizuálne presvedčivé spôsoby, ako odhaliť nové možnosti použitia farby na zobrazenie zdanlivo nemožných vecí. Vo svojom diele Découverte z roku 1927 Magritte maľuje ženu, ktorej koža sa mení na drevitú kresbu, opakujúcu sa textúru v kolážach Picassa a Braquea. V Les idées de l'acrobate z roku 1928 bola ženská postava, ktorú mohol kubista rozrezať a nakrájať na kocky do viacerých rovín a uhlov, kľukato prepojená do hada podobného stvorenia držiaceho tubu, jej anatómia je taká nesúrodá ako čokoľvek iné od Picassa. , ale jasne vykreslený v jedinej, plynúcej, mäsitej postave.

Väčšie surrealistické hnutie tiež ponúklo divákom alternatívu k rozchodu s reprezentáciou, o ktorý sa v minulom storočí usilovalo toľko iných umelcov. Magrittove obrazy nás môžu zmiasť, ale vždy sú o niečom. V niektorých z jeho najstarších diel, ktoré vznikli v 20. rokoch minulého storočia, sa zdá, že majú nejasné príbehy – dievča zožerie zaživa vtáka, muži hrajú nejaký druh loptovej hry v lese vyrezávaných drevených stĺpov – hoci vo väčšine jeho neskoršej tvorby tento príbeh padá. preč a obrazy sú o maľbe a rozdiele medzi vecou a zobrazením veci. Môžu byť filozofické, ale nie sú vizuálne nepreniknuteľné.

Magritte tiež pochádzal z vizuálne redukujúceho a zvodného sveta komerčného umenia. Jedným z najfascinujúcejších diel na výstave je raná spolupráca s Paulom Nougé, intelektuálnym vodcom belgických surrealistov, ktorý napísal zvláštne krátke texty sprevádzajúce Magritteove ilustrácie kožuchov v katalógu belgického kožušníka z roku 1928. Zdanlivo ide o formu komerčnej propagácie, ktorá stiera hranicu medzi Magrittovou neskoršou surrealistickou tvorbou a uštipačnými, ľahkými provokáciami dobrodružnej reklamy. V eseji výstavného katalógu to Umland nazýva zákerne jemným surrealistickým manifestom.

Magritte nakreslil ostrú hranicu medzi komerčnou tvorbou a umením a dokonca spolupracoval na nahnevanom manifeste proti prvému z nich. Napriek tomu poznal triky tohto remesla a po tom, čo sa mu nepodarilo vybudovať si kariéru počas dlhého pobytu v Paríži, bol nútený sa k nemu vrátiť počas chudých čias 30. rokov 20. storočia. Vďaka reklame sa naučil neochvejnému zmyslu pre grafický dizajn a zdá sa, že vytušil aj dystopickú budúcnosť komerčného umenia: Spôsob, akým zahlcuje náš život obrázkami a správami.

Na čisto vizuálnej úrovni je Magritteovo umenie aj dnes príťažlivé, pretože je rezervné, čisté a väčšinou prázdne. Jeho ľudia môžu byť šiframi, ktorí žijú v apokalypticky prázdnych miestnostiach, ale dnes to prázdne vyzerá celkom lákavo. Čisté, presné línie architektonického modernizmu prenasledujú aj tie najstarobylejšie z jeho vnútorných priestorov, a hoci mnohé z nich sú scénou pre temné a znepokojujúce posolstvá, zostávajú zvláštne príťažlivými miestami.

Magrittove obrazy tiež veľmi dobre robia jeden, obmedzený druh umeleckej práce. Začínajú na jednom mieste, potom vás prenesú na iné s uspokojivým pocitom rozlúštenia alebo odomknutia významu. Znižujú umelecký vzhľad na takmer návykovú úroveň s jasnou a obohacujúcou odmenou za malé množstvo štúdia.

Ale sú ohromne opakujúce sa a nie vždy dobre namaľované. Magritte znova a znova priťahoval určité hry: Metamorphosis (ryba s ľudskými nohami), ilúzie zahŕňajúce okná a zrkadlá, obrázky, ktoré dopĺňajú a podvracajú to, čo predstavujú, a objekty, ktoré sú otvorene nesprávne označené. Niektoré z najlepších diel sú tie, v ktorých hru nemožno okamžite pochopiť, ako napríklad v giganteke Les Jours z roku 1928, v ktorej ženskú postavu ohmatáva muž, ktorého tieňová podoba je úplne obsiahnutá v jej obryse. Zdá sa, že si ho oblieka alebo sťahuje ako kus oblečenia, že je na nej celý ako lacný oblek. Ale so svojou tmavou paletou a stopou úzkosti na jej tvári to tiež výrazne pripomína akt sexuálnej agresie. Takže maľba nemôže byť úplne obsiahnutá v šikovnom prevedení reprezentácie. Má to následky.

Je jedným z mála, ktorý však siaha po emocionálnom dopade mimo úhľadne ohraničených parametrov vizuálneho paradoxu.

Žiaľ, neoplatí sa pozerať príliš pozorne na Magrittovu maliarsku techniku, ktorá je často nemotorná. Ruky sú často vykreslené strnulým a približným spôsobom, a keď sa pokúša vniesť výraz do svojich všeobecne prázdnych a pekne maskovaných tvárí, zvyčajne zlyhá, ako v Soumise La Lectrice z roku 1928. Mnohé z jeho obrazov vyzerajú lepšie – hladšie a dokončenejšie – v reprodukciách ako na stene.

Zarytí magrittskí partizáni povedia, že väčšina z týchto nedostatkov bola súčasťou umelcovho plánu, ktorým bolo zmariť jednoduché sledovanie a použiť nástroje reklamy a konzumu na demaskovanie a kritiku mnohých z toho, čo o buržoáznej spoločnosti považujeme za samozrejmé. vrátane nášho ľahkého vzťahu k obrazom a reprezentácii. Možno. Bol to muž ľavice a príležitostný člen komunistickej strany.

Ale potom, čo ste strávili čas s 80 obrazmi, kolážami a inými dielami na výstave (vrátane malého počtu zaujímavých sôch a maľovaných predmetov), ​​možno si budete priať, aby Magritte ponúkol viac. Joan Miro prešiel surrealizmom bez toho, aby tam uviazol. Zatiaľ čo Magritte vytvoril niekoľko zaujímavých a atmosférických obrazov po období vystavenom v relácii MoMA, väčšinou neustále lámal variácie na tú istú hŕstku vtipov.

Magritte: Záhada obyčajných, 1926-1938

v Múzeu moderného umenia v New Yorku do 12. januára. Ďalšie informácie nájdete na stránke www.moma.org .