Gato Barbieri, tenor saxofonista narodený v Argentíne, ktorý sa stal jednou z prvých veľkých latinsko-džezových hviezd so svojou zaparenou skladbou ocenenou cenou Grammy k filmu Last Tango in Paris z roku 1972, zomrel 2. apríla v nemocnici v New Yorku. Mal 83.
Príčinou bol zápal pľúc, uviedla pre agentúru AP jeho manželka Laura Barbieri. Povedala, že pán Barbie mal nedávno bypass na odstránenie krvnej zrazeniny.
čistý majetok phil ivey
Narodil sa ako Leandro Barbieri a bol známy takmer celú svoju kariéru ako El Gato, The Cat. Toto meno pochádza z jeho začiatkov v Argentíne, keď hral v dvoch kapelách naraz – v tango orchestri a jazzovej skupine – a musel uprostred noci skákať medzi klubmi.
Pán Barbieri robil veľkú časť svojej kariéry, plynule sa pohyboval naprieč hudobnými štýlmi a medzinárodnými hranicami, kým sa usadil v New Yorku.
Eklektický a experimentálny skladateľ, ktorého ovplyvnili jazzoví velikáni Charlie Parker a John Coltrane, popové legendy Marvin Gaye a Carlos Santana a klasickí skladatelia Erik Satie a Čajkovskij.
Jeho zvuk však bol úplne jeho. Keď hrá melódiu, napísal Larry Rohter v knihe Livingmax v roku 1976, je to so zmyslom pre lyrizmus a gracióznosť, ktorému sa len máloktorý saxofonista môže vyrovnať.
Jeho lyrizmus bol doplnený o strhujúcu silu, čiastočný výsledok zvláštnej operácie saxofónu, ktorú pán Barbieri vykonal na začiatku svojej kariéry, keď naštepil malý krk jedného tenor saxofónu na väčšie telo druhého.
Viac ako 50 nahrávok Mr. Barbieriho zahŕňalo najpredávanejšiu Caliente (1976), ktorá obsahovala bolerko prebal Santanovho hitu Európa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), a kritikou uznávaný štvoralbumový seriál z Latinskej Ameriky. S nahrávkami s názvom Chapter One (1973) až Chapter Four (1975), séria zvýraznila rôzne latinské zvuky: argentínsky ľud; brazílska samba; kubánska, portorická a dominikánska salsa; a v poslednej živej nahrávke v New Yorku hudobníci z celej Ameriky.
Žiadna nahrávka nepriniesla pánovi Barbierimu väčšiu slávu ako jeho soundtrack k Last Tango in Paris, provokatívnej erotickej dráme o búrlivom romániku amerického vdovca v strednom veku (Marlon Brando) a mladej zasnúbenej Parížanky (Maria Schneider).
pána Barbieriho zmyselná, emocionálna téma obsahoval ozveny argentínskeho tanga a džezu inklinovaného k Európe a vyniesol mu Grammy za najlepšiu inštrumentálnu skladbu. Medzi jeho vyznamenania patrila aj cena Latin Grammy za celoživotné dielo v roku 2015.
Vždy je v tangu tragédia – opustí ho, zabije ho. Je to ako opera, ale volá sa to tango, povedal pre Associated Press v roku 1997, keď sa zamyslel nad partitúrou Tanga. Dodal: Bolo to ako manželstvo medzi filmom a hudbou.
Leandro Barbieri sa narodil 28. novembra 1932 v Rosariu v Argentíne, v rodisku kubánskeho revolucionára Ernesta Che Guevaru.
Pán Barbieri sa niekedy sám pustil do revolučnej politiky, jeden zo svojich albumov pomenoval po mexickom revolucionárovi Emilianovi Zapatovi a svoje vystúpenia často uzatváral prevedením muleter, politicky ladená argentínska ľudová pieseň, ktorú uzavrel refrén Smútok a kravičky / Choďte po tých istých cestách / Smútok patrí nám / Kravy patria iným. Pán Barbieri odložil saxofón a sám zaspieval posledné slová piesne, niekedy v 10-minútovej slučke.
Vyrastal v Buenos Aires a jeho talent na saxofón mu priniesol miesto v jazzovom orchestri Lala Schifrina, ktorý neskôr napísal námet pre televíznu show Mission: Impossible. Skupina hrala swing a bebop, až kým ich príkaz od argentínskeho siláka Juana Peróna neprinútil zamerať sa na tradičnejšie štýly ako tango.
Pán Barbieri sa v roku 1962 vydal na vlastnú päsť a odišiel do Ríma, povzbudený svojou talianskou manželkou a manažérkou Michelle.
V Európe sa spojil s Donom Cherrym, americkým trubkárom, ktorý sa stal predstaviteľom free jazzu, ktorý sa vyhýbal tradičným harmóniám a tempám v prospech slobodomyseľnej improvizácie.
Cherry ho prehovorila, aby sa v roku 1966 presťahoval do New Yorku kvôli nahrávaniu Úplné prijímanie a Symfónia pre improvizátorov, dvojica dobre prijatých albumov pre vydavateľstvo Blue Note. Pán Barbieri vydal svoj prvý sólový album, Pri hľadaní tajomstva, na zmiešané recenzie o rok neskôr.
Uvedomil som si, že je vo mne ešte niečo, čo sa nepoužíva, povedal pre The Post v roku 1976, keď rozprával o tomto období. Náhodné stretnutie s brazílskym filmárom Glauberom Rochom mu pomohlo uvedomiť si, o čo ide.
Máš svoje korene, povedal mu Rocha. Prečo ich nepoužívate?
Táto poznámka sa ukázala byť prelomovou, pretože pán Barbieri začal do svojej hudby začleňovať latinské štýly, ktoré počul ako chlapec, počnúc jeho nahrávkami The Third World (1969) a Fenix (1971). Zaujímal sa aj o film, spolupracoval s talianskym režisérom Pierom Paolom Pasolinim a napokon aj režisérom Tanga Bernardom Bertoluccim.
Úspech soundtracku k tomuto filmu poskytol pánovi Barbierimu umeleckú slobodu a odcestoval do Južnej Ameriky, aby nahral svoje nahrávky Chapters.
Neskôr sa obrátil k viac popovému štýlu jazzu, hoci spor s jeho nahrávacou spoločnosťou A&M viedol v rokoch 1988 až 1997 k prestávke v nahrávaní, keď sa vrátil s kritikou uznávaným Qué Pasa pre Columbia Records.
Album bol nahraný po smrti Michelle, jeho 35-ročnej manželky v roku 1995. Pán Barbieri takmer zomrel o dva mesiace neskôr, keď utrpel srdcový infarkt uprostred vystúpenia v Blues Alley, washingtonskom jazzovom klube.
V uzdravení mu pomohla Laura, fyzioterapeutka, s ktorou sa oženil v roku 1996. Medzi ďalších preživších patrí ich syn Christian a sestra.
Pán Barbieri pokračoval v mesačných vystúpeniach v Blue Note v New Yorku až do novembra minulého roka, oblečený vo svojej ochrannej fedore, šatke a okuliarových slnečných okuliaroch.
V oveľa zmenšenej, oveľa chlpatejšej forme bude pokračovať vo vystupovaní v dohľadnej budúcnosti: Muppet s modrou kožou, oblečený vo fedore a hrajúci na saxofóne menom Zoot bol inšpirovaný pánom Barbierim a vystupoval ako súčasť bábky Jima Hensona. posádka od 70. rokov 20. storočia.
Čítaj viac nekrológy Washington Post
