Múzeá chcú teraz 2 show u memez. Mali by byť opatrní.

A. Eva a Franco Mattes, Stropná mačka, 2016. (Eva a Franco Mattes/Galéria postmasterov a Galéria tímu)

SAN FRANCISCO – Na konci výstavy Snap+Share návštevníci Múzea moderného umenia v San Franciscu uvidia malú mačku, ktorá na nich hľadí z nahrubo vyrezaného obdĺžnikového otvoru v strope. Toto je stropná mačka, dielo Evy a Franca Mattesovcov z roku 2016, ktorí použili mačiatko na preparovanie zvierat na opätovné vytvorenie jedného z najpopulárnejších a najtrvalejších mémov na internete: obrázok mačky doplnený variáciami na frázu Stropná mačka ťa sleduje . . .

Pôvodný meme Ceiling Cat sa objavil pred viac ako desiatimi rokmi so sloganom Stropná mačka vás sleduje, ako masturbujete. Ale premenil sa a vyvinul s obvyklou rýchlosťou online kultúry. Medzi mnohými opakovaniami je Stropná mačka ako Boh Stvoriteľ, ktorá hovorí v preklade lolcat meme Biblie: Na začiatku nikto nemá lyt. Stropná mačka hovorí, môžem haz lite? Ľahký wuz.

Rovnako ako niekoľko ďalších diel na výstave, aj Mattesova socha robí fyzické niečo, čo existuje predovšetkým v beztiažovom prostredí internetu bez látok. Zachytáva hravosť kultúry, ktorá sa vyvinula okolo snímania a zdieľania obrázkov, najmä mémov, aj keď naznačuje temnejšiu stránku sledovania a kontroly latentnej v našich sociálnych sieťach. Je to tiež hlavný marketingový imidž výstavy a možno jeden z mála prešľapov pri kurátorstve tejto inak podnetnej a poučnej výstavy.

recenzia knihy letušky

Len v prípade, že by ste mohli minúť Stropnú mačku (ktorá je malá a nad úrovňou očí), múzeum má na stene malú poznámku: Pozrite si umelecké dielo v strede stropu v tejto galérii. Fotografie sú nielen povolené, ale aj odporúčané. S tým sa zlomí trocha kritického odstupu a vec, ktorá sa inak nezaujate skúmala – ako sa naše zvyky prenášania obrázkov vyvíjali za posledné storočie a pol – nám zrazu pripadá skôr ako hra, ktorú musíme hrať. Pozvanie zúčastniť sa, odfotiť si Stropnú mačku, nie je správne, najmä vzhľadom na základné napätie, ktoré sa v tejto show vyvíja – medzi účasťou a konformitou.

Ale samozrejme, žiadne dnešné múzeum na planéte by neuskutočnilo šou o memoch, snímkach a sociálnych médiách bez toho, aby čakalo, že si to každý dá na Instagram, hashtaguje na Twitteri a zaplaví Facebook selfie. Odpor je zbytočný.

Andy Warhol povedal, že chce byť strojom. nebol.

Výstava, ktorú vytvoril Clément Chéroux, hlavný kurátor fotografie múzea, spája náš súčasný moment s dlhšou a komplikovanejšou históriou šírenia obrazov. Začína sa v 19. storočí, keď sa objavila pohľadnica, ktorá začiatkom 20. storočia vo Francúzsku prevalcovala poštový systém tejto krajiny, pričom každý deň sa odoslalo približne 173 000 pohľadníc. V tridsiatych rokoch minulého storočia sa fotografie pravidelne šírili po drôtoch a telegrafné služby priniesli správy o svete vrátane vojen, katastrof a iných nešťastí do našich obývačiek, pričom vzdialenosť a čas sa zrútili tak, že sa svet zdal takmer okamžite dostupný a bolestivo intímny. .

V polovici 20. storočia sa vďaka farebným pohľadniciam a populárnym fotografiám stali ikony svetového turizmu známe ako podniky rýchleho občerstvenia, ktoré kolovali prostredníctvom nespočetných miliónov pestrofarebných obrázkov. A súčasťou výstavy je vyklápací telefón Motorola, laptop Toshiba a digitálny fotoaparát Casio, ktorý francúzsky vynálezca Philippe Kahn použil na odoslanie obrazu pravdepodobne prvého mobilného fotoaparátu veľkej sieti ľudí. Zrnitú digitálnu fotografiu z roku 1997 jeho dcéry, ktorá sa narodila len o pár minút skôr, prijalo asi 2000 divákov.

Čo sa vlastne zmenilo s touto revolúciou vo vytváraní obrázkov, vďaka ktorej boli obrázky okamžite dostupné tisícom, alebo teraz miliardám ľudí? V mnohých ohľadoch nič. Ľudia si posielali obrázky poštou už takmer od vynálezu fotografie a my sme svoje obrázky šírili dávno pred vynálezom slova selfie. Peter J. Cohen, zberateľ, ktorý sa zameral na momentky a ľudové fotografie, zhromaždil širokú a rôznorodú škálu obrázkov, na ktorých ľudia napísali slovo ja vedľa fotografie, pravdepodobne o sebe. Tieto zahŕňajú desaťročia čiernobielej fotografie a naznačujú trvalú a neprekvapujúcu konzistentnosť v našom vzťahu k fotografiám: Používame ich na potvrdenie našej existencie, na označenie nášho miesta vo svete. To sa nezmenilo, ani keď sa spôsob vytvárania a distribúcie obrázkov vyvíjal.

Umelci tiež neobjavili nápady na sociálne siete a kolujúce obrázky s vynálezom Facebooku a iných online sociálnych priestorov. Hnutie poštového umenia, v ktorom umelci používajú poštu na vytváranie vzorov obehu nezávisle od tradičných múzeí alebo galérií a pozývajú na spoločnú tvorbu obrázkov, dávno predchádza nášmu svetu snap-and-share v 21. storočí. Niektoré z vizuálne najsugestívnejších diel na prehliadke sú od nemeckého umelca Thomasa Bachlera, ktorý vytvoril malé dierkové kamery v kartónových škatuliach a poslal ich cez nemecký poštový systém, kde pasívne zaznamenávali spektrálne a náhodné fotografie. Sú strašidelne krásne a vyzerajú trochu ako lekárske obrázky, rozmazané a sivé s podivnými rúrkami a líniami a vláknami zdanlivo organického materiálu, ktoré nimi prechádzajú.

Ale inak je zmena obrovská a taká všadeprítomná, že je takmer nemožné ju zhodnotiť. Známe inštalačné dielo Erika Kesselsa 24HRS in Photos je vyrobené z obrovských kôp vytlačených fotografií zozbieraných z 24 hodín nahrávania na sociálne médiá. Pre túto výstavu bola prerobená a vytvorila miestnosť plnú obrazov nahromadených na podlahe a šplhajúcich sa po stenách. Na prvý pohľad to vyzerá hrozivo, ako varovanie pred veľkou záplavou obrázkov, ktoré umožňujú mobilné fotoaparáty a digitálna fotografia. Ale je to aj zvláštne očarujúce, s fotografiami, ktoré odmietajú byť odpadom, a priťahujú pohľady na krásnych ľudí, slnečné pláže, deti na hranie a všetok zvyšok každodenného života, ktorý neprestávame dokumentovať a odhaľovať.

Tintoretto, brilantný, inovatívny a vznešene divný

Zmenil sa nielen objem obrázkov. Ľudia, najmä mladí ľudia, teraz hovoria alebo konverzujú v obrazoch, posielajú obrázky namiesto slov, aby vyjadrili svoje myšlienky a pocity. A rastie povedomie o tom, ako sa naša závislosť na smartfónoch stáva patologickou, závislosťou, ktorá rozptyľuje pozornosť a narúša náš vzťah k skutočným veciam a skutočným ľuďom. Umelkyňa Kate Hollenbach naznačuje psychologické zmeny, ktoré to prináša, vo video diele s názvom phonelovesyoutoo, v ktorom si upravila svoj telefón, aby nahral video s ňou vždy, keď s ním pracovala, aby si mohol kontrolovať poštu alebo surfovať na webe alebo používať funkciu GPS. Výsledkom je matica malých videí tej istej tváre, vo svetlých a tmavých priestoroch, ráno, napoludnie a večer, v posteli, na ulici, prechádzky po budovách, samoúčelná forma spätného sledovania. Emocionálnou valenciou tejto mriežky obrazov o veľkosti miestnosti je nervozita, nervozita, nepokoj, neriadená energia a nesúlad.

najlepší detoxikačný nápoj pre drogový test 2015

Potom je tu stropná mačka, ktorá prichádza hneď po Hollenbachovom sugestívnom videu. Je to dobrý začiatok konverzácie pre svet múzeí, spôsob, ako premýšľať o nebezpečenstvách a príležitostiach na výstavách, ako je táto. Umelecké múzeá sú presne tým druhom inštitúcií, ktoré sa môžu zaoberať širokou a komplikovanou témou ako Snap+Share, ktorá zahŕňa nielen zmeny vo vizuálnej kultúre, ale aj sociálne, technologické a psychologické zmeny.

Vždy však existuje nebezpečenstvo, že sa do témy príliš zapletiete. Kultúrne inštitúcie túžia po druhu energie, ktorá, ako sa zdá, prúdi cez okruhy internetu. Túžia po publiku, ktoré vyrástlo s týmito systémami tvorby obrazu a distribúcie, a túžia po peniazoch ľudí, ktorých majetky boli zarobené v digitálnej zlatej horúčke. Existuje tiež tendencia, ktorá nie je medzi odborníkmi v múzeách neobvyklá, pozerať sa na svet skúmaný na výstavách ako Snap+Share ako na budúcnosť, a pretože každý chce patriť do budúcnosti, existuje určitý druh tichého súhlasu s technológiou, ktorá prináša s tým implicitná podpora priemyslu, ktorý za tým stojí.

Je to maličkosť, ale táto výstava by bola silnejšia, keby nepozývala divákov, aby sa zúčastnili. Stropná mačka ako umelecké dielo pozýva na zamyslenie. Ale tým, že kurátor pozýva návštevníkov, aby dematerializovali sochu Stropnej mačky späť do internetového mému, povedal: Toto všetko bola dobrá zábava. Kritický odstup show je nahradený chichotaním a chichotaním a dobrými vibráciami. Výstava inteligentne vyvažuje historické pozorovanie starého fenoménu – našu potrebu dať ostatným najavo svoju prítomnosť vo svete – s jasnými pozorovaniami o tom, ako technológia mení náš vnútorný život a naše sociálne vzťahy. Ale vďaka Ceiling Cat a ďalším výzvam na fotenie a ich rozoslanie do sveta show na konci podľahne magickému mysleniu, s ktorým držíme na uzde svoje obavy z kultúry sociálnych médií: Je to neškodné, ak s tým zaobchádzame. trochu ironicky.

Skutočne radikálna šou by nás len tak ľahko nepustila. Vyžadovalo by to, aby ľudia nechali za sebou impulz na snapovanie a zdieľanie dostatočne dlho na to, aby preskúmali, čo s nami snap and share robí.

Snap + Share Do 4. augusta v Múzeu moderného umenia v San Franciscu. sfmoma.org .

Nevinnosť Roberta Mapplethorpa

‚Ivanka Vysáva‘ sa prvej dcérke dostane pod kožu

festival vína watkins glen 2016

Keď umelci našli zmysel v mýtoch a príšerách