Tento obraz Davida Hockneyho z roku 1968 naznačuje zložité sociálne vzťahy, čiastočne tým, že ich vynecháva

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto Richard Schmidt)

poľnohospodársky almanach zimná predpoveď na rok 2021

David Hockney(nar. 1937)

Americkí zberatelia (Fred a Marcia Weisman)1968

K videniu v Art Institute of Chicago

Perspektíva Diskusia o spravodajských témach s uhlom pohľadu vrátane príbehov jednotlivcov týkajúcich sa ich vlastných skúseností.

Vytvorte päsť

David Hockney’s American Collectors (Fred a Marcia Weisman), 1968. K videniu v Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto Richard Schmidt)

David Hockney namaľoval tento elektrizujúci dvojportrét dvoch zberateľov umenia, Freda a Marcie Weismanových, v Los Angeles v roku 1968. To bol rok, keď bol v Memphise zavraždený Martin Luther King Jr. a len tri roky po tom, čo Los Angeles otriasli nepokojmi vo Watts. Nepokoje podnietili komisiu na čele s bývalým riaditeľom CIA Johnom McConeom, ktorá základné príčiny pripísala vysokej nezamestnanosti, zlým školám a horším životným podmienkam, ktorým trpeli Afroameričania vo Watts. McConeova správa odporúčala núdzové programy v oblasti gramotnosti a predškolských zariadení, zlepšenie väzieb medzi políciou a komunitou, zvýšenie bývania s nízkymi príjmami a viac projektov odbornej prípravy, ale takmer nič z toho nebolo kedy implementované.

Spomínam to všetko len preto, že...no, pretože .

Pozývam vás, aby ste teraz venovali pozornosť pästi Freda Weismana, ktorá je stlačená tak pevne, že farba, z ktorej je vyrobená, z nej akoby stekala v dvoch zvislých pruhoch.

Takzvaný umelecký svet predstavuje hádanku, ktorú ešte nikto nevyriešil. Aký je vzťah medzi zvláštnou energiou umelcov, akvizičnou energiou bohatých zberateľov a širšou energiou spoločnosti, ktorú zdieľajú?

Neexistuje jediná odpoveď. Závisí to od umelcov, zberateľov a spoločnosti, o ktorej hovoríte. Dvojportrét v Art Institute of Chicago od gaya Yorkshiremana v Los Angeles, ktorý zobrazuje dcéru impéria Hunt Wesson Foods a jej manžela bláznivého do umenia v krajine, ktorá prechádza bezprecedentnými sociálnymi otrasmi, predstavuje fascinujúci prípad.

Hockneyho dvojportréty patria medzi jeho najväčšie úspechy. S týmto začal mesiac po tom, čo sa pustil do prvého, dvojportrétu Christophera Isherwooda a Dona Bachardyho.

Písal sa rok 1968. V januári mal Hockney dobre prijatú šou, ktorá zahŕňala jeho teraz najslávnejší obraz, Väčší šplech , v Kasmin Gallery v Londýne. Minulý rok (v ktorom boli v Anglicku a Walese legalizované homosexuálne akty medzi súhlasiacimi mužmi vo veku 21 a viac rokov) sa Hockney a jeho 18-ročný priateľ Peter Schlesinger, študent na UCLA, vybrali na výlet po Európe.

Po skončení výstavy sa Schlesinger pripojil k Hockney v New Yorku a spolu s galeristom Johnom Kasminom sa vydali na druhý roadtrip, tentoraz do Los Angeles so zastávkou v zasneženom Grand Canyone. Bolo to ako ‚Easy Rider‘ vo Volkswagene, napísal Hockney. Hockney mal nový fotoaparát Pentax. So Schlesingerom urobili stovky fotografií.

To všetko má poskytnúť predstavu o Hockneyho energii.

A čo energia Weismanovcov? Začiatkom 50. rokov 20. storočia vybudovali jednu z najlepších zbierok súčasného umenia v Spojených štátoch. Mali práce od abstraktných expresionistov ako Willem de Kooning, Barnett Newman a Clyfford Still a od popových alebo proto-popových umelcov vrátane Jaspera Johnsa, Eda Ruschu a Andyho Warhola.

Marcia Weisman požiadala Hockneyho, ktorého raná tvorba spájala popové aj abstraktné expresionistické vplyvy, aby namaľoval jej manžela. Ale Hockney neprijal provízie a namiesto toho navrhol tento obrázok.

Čo na to povedať? Hrabajúce svetlo je neuveriteľné; echt Kalifornia. Farby: nádherné. Spôsob, akým Marciine horúce ružové šaty ladia s nefritom a tyrkysom sochy Williama Turnbulla medzi nimi a modrou oblohou, je úplne geniálny.

Zloženie je až desivo tesné. Iba indiánsky totem vpravo nie je ani striktný čelný, ani bočný pohľad. Farba: veľmi riedka. Zblízka vidíte Hockneyho precitlivenosť na tóny, ktorá víťazí nad pozornosťou k detailom. A textúra: úžasne rôznorodá proti vyhladzovaciemu efektu škrabacieho svetla. Kamenná dlažba má napríklad čiernobiele čiarky na hnedom podklade, zatiaľ čo najväčší kameň v soche Turnbull je zjazvený šrafovanými ryhami.

Všetky tieto formálne kvality sa premietajú do psychologického aspektu, ktorý stelesňuje kvapkajúca päsť Freda Weismana. Dvaja zberatelia, takmer neuveriteľne strnulí, boli premenení (reifikovaní, povedali by marxisti) losangelským svetlom a týmto drzým bohémskym umelcom na predmety takmer na nerozoznanie od predmetov, ktoré získali.

Medzitým je krásne počasie a vo Wattse bol povolaný ďalší chlapec, aby bojoval proti komunistom vo Vietname.

Úprava a výskum fotografií Kelsey Ables. Dizajn a vývoj Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je umelecký kritik ocenený Pulitzerovou cenou na Lifemax a autor knihy The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Pracoval v Boston Globe a v Londýne a Sydney pre Daily Telegraph (Spojené kráľovstvo), Guardian, Spectator a Sydney Morning Herald.