Woolly Mammoth s názvom „Where We Belong“ hovorí jazykmi divadla a filmu s rovnakou eleganciou

Madeline Sayet vo filme Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet prepína medzi angličtinou a Moheganom vo filme Where We Belong, sólovom predstavení, v ktorom dramatička a hviezda smútia nad potlačením svojho domorodého jazyka a asimiláciou, ktorá spôsobila jeho nečinnosť. Je teda vhodné, že nová streamovaná verzia hry Woolly Mammoth Theatre, produkovaná v spolupráci s Folger Theatre, hovorí jazykmi divadla aj filmu s porovnateľnou eleganciou.

Ako scénická šou zachytená na kameru sa Where We Belong snaží o intimitu, tlačí na Sayetinu výraznú tvár, zatiaľ čo ona ovláda množstvo akcentov a osobností. Ale je tu aj filmová vznešenosť réžie Mei Ann Teo, ktorá sa selektívne sťahuje späť, aby sa zaoberala rozpínavosťou Woollyho prázdneho priestoru uprostred pandémie a využíva vizuálny trik na umiestnenie Sayetových vzletných monológov medzi oblaky a vesmír.

Za týmto esteticky pútavým rozkvetom je zámer: V Mohegane bol Sayet pomenovaný po kosovi, ktorý sa pohybuje medzi duchovným svetom a telesnou ríšou. Keď Sayet spomína na svoje transatlantické cesty v tomto autobiografickom diele, ktoré malo premiéru v roku 2019 v Shakespeare’s Globe Theatre v Londýne, hovorí o tom, ako jej čas na oblohe dal veľa príležitostí na introspekciu.

krížovka newyorskej galérie

Praneter zosnulej Gladys Tantaquidgeonovej, slávnej moheganskej medicinky a antropologičky, Sayet kedysi režírovala inscenáciu Búrka, v ktorej sa zamýšľala nad myšlienkou domorodej postavy Kalibana, ktorá si prisvojila jazyk, keď ústrední kolonisti hry opustili jeho ostrov. Kam patríme je zarámovaná okolo Sayetovej ďalšej výpravy do Londýna v roku 2015, aby tam získala doktorát zo Shakespeara, a jej zápasov s národom, ktorý sa zdráha pripustiť alebo napraviť škody spôsobené kolonializmom.

ako sa odhlásiť z platenia daňových úľav na dieťa

Výsledkom je zdrvujúca meditácia o privlastňovaní si, kultúrnej genocíde a o tom, ako si čo najlepšie uctiť svoj pôvod. Na ceste k takýmto úvahám Sayet cyklicky prechádza anekdotami s pátosom a hravým šarmom (aj keď nedostatok osobného publika oslabuje smiech). Príbeh štokholmskej pohraničnej agentky, ktorá sa pýtala Sayet na to, ako by hlasovala v referende o Brexite, vyvoláva opojné otázky o strážení brány. Sayetov výlet do Britského múzea a jej objavenie pozostatkov domorodcov, pre ktoré inštitúcia odmietla repatriáciu, sú o to šialenejšie, že jej lahodne samoľúby obraz akademika, s ktorým sa tam stretla. Jej spomienka na nepôvodnú osobu, ktorá bojuje proti domorodým stereotypom, prechádza od pumpy päsťou k úderu do čreva, keď sa Sayet zoširoka pýta: Mohli to robiť celý čas?

Sada – kopy špiny evokujúce Matku Zem a všestranné pruhy fluorescenčného svetla – je maximálnym počinom minimalistického dizajnu. Plynulá kinematografia Jona Burklunda drží krok so Sayetovou energiou, hoci jeho strih je zbytočne okázalý. Keď sa éterické skóre Erika Schilkeho nafúkne, Sayetove vášnivé slová majú ešte väčšiu váhu.

V posledných momentoch predstavenia Sayet konfrontuje inštitúcie, ktoré lipnú na kolonializme, s prosbou o empatiu. Naša planéta je taká malá, hovorí. Kedy sa dozvieme, že sme všetci zodpovední jeden za druhého? Uprostred globálnej pandémie, v ktorej sa malé ústupky pre spoločné dobro žiaľ ukázali ako politické, je tento sentiment ešte markantnejší. Ako neustále sa vyvíjajúci jazyk, Sayetov text sa ukazuje ako zrelý na novú interpretáciu.

Kam patríme , ktorú napísala a zahrala Madeline Sayet. Réžia Mei Ann Teo. Produkčný dizajn, Hao Bai; kostýmy, Asa Benally; hudba a zvuk, Erik Schilke; réžia a úprava fotografie, Jon Burklund. 80 minút. 21 dolárov. Do 11. júla o hod woollymammoth.net .

stimul skontrolujte, kedy príde

Bruce Springsteen opäť rozsvieti svetlá na Broadwayi.

Divadlo Olney hľadí do budúcnosti s bezplatným Shakespearom – a novým zameraním na väčšie začlenenie

Tango je späť. A nikdy sa necítila vitálnejšia.