Len málo sôch je oslavovanejších ako Umierajúci Gal a ešte menej sôch sa vyrovná jeho emocionálnej sile. Zobrazuje mladého muža s hustými, strapatými vlasmi, ležiaceho na zemi a podopierajúc si mierne vytočený trup svalnatou pravou rukou. Malá štrbina na hrudi a niekoľko kvapiek krvi nám hovoria, že umiera, a mnohí ľudia vidia na jeho sklopenej tvári výraz stoickej bolesti.
Taughannock Falls štátny park Trumansburg, NY
Umierajúci Gal naposledy opustil Taliansko v roku 1797, keď Napoleon napadol pápežské štáty a pomohol si k absolútnej smotánke talianskych umeleckých pokladov. Socha v nadživotnej veľkosti, pravdepodobne rímska replika skoršieho gréckeho bronzu, bola odvlečená do Paríža a triumfálne predvádzala na svojej ceste do Louvru, kde zostala až do svojho návratu do Talianska v roku 1816.
V Národnej galérii umenia v centrálnej rotunde v tvare Panteónu je k videniu do 26. januára. V Spojených štátoch amerických ho nikdy nevideli a jeho výstava je súčasťou celoročného kultúrneho programu organizovaného talianskym vláda. Bol vystavený vo štvrtok ráno, rok po ďalšej soche, Michelangelo David-Apollo , prišiel na podobnú špeciálnu výstavu pri príležitosti začiatku Roku talianskej kultúry 2013.
Po mnoho rokov po objavení sochy začiatkom 17. storočia bola postava identifikovaná ako umierajúci gladiátor. Ale rôzne stopy, vrátane priliehavého náhrdelníka alebo krútiaceho momentu a zmienky Plínia Staršieho (rímskeho autora) na sochy znázorňujúce porazených Galov, vedú väčšinu učencov k záveru, že ide o člena vzdialeného kmeňa, ktorý obťažoval stredomorské ríše. od Grékov po Rimanov.
Grécky originál, ak je vedecký konsenzus správny, bol inštalovaný vo svätyni zasvätenej Aténe v malom, ale ambicióznom kráľovstve Pergamum (teraz v Turecku) niekedy v treťom storočí pred Kristom. Attalidskí králi z Pergamu bola skupina pracovitých ľudí, ktorým sa podarilo uplatniť si nárok na zlomok obrovskej, no krátkotrvajúcej ríše Alexandra Veľkého. Podobne ako dnes arabské štáty Perzského zálivu, aj oni používali umenie na budovanie svojej medzinárodnej prestíže a Pergamum sa stalo zázrakom bombastického architektonického excesu.
Neskôr boli absorbovaní do Ríma, ale až po definovaní toho, čo sa dodnes nazýva pergamenský štýl, ktorý zdôrazňoval emocionálnu príťažlivosť a takmer barokovú nestálosť. Nič nedefinuje tento štýl tak jasne ako Umierajúci Gal, ktorý je tragický a zároveň zmyselný a podnecuje našu túžbu aj zmysel pre súcit.
Takmer každá kniha o starovekom sochárstve obsahuje fotografiu sochy, ktorú uchováva Kapitolské múzeum v Ríme. Fotografie však dávajú dielu minimálny zmysel. Mladý muž je zovretý, tvár otočená nadol, skrútený trup, ľavú ruku prekríženú cez bedrá, aby si uchopil pravé stehno. Jeho telo na chrbte vymedzuje priestor, do ktorého akoby uprene hľadel, akoby jeho utrpenie či osud bol fyzicky prítomný na zemi vedľa neho.
Fotografie tiež jasne nezobrazujú meč (časť neskoršej obnovy) a trúbku na zemi vedľa neho. Alebo kuriózne kruhové zárezy a pentagram v blízkosti jednej z jeho nôh, ktoré dnes mätú učencov. Nezachytávajú ani drobné detaily jeho fyzickej dokonalosti, žily na rukách, jemné zvrásnenie kože okolo brucha a jemnú silu v rukách a nohách.
Po objavení sochy sa rýchlo stala vzorom pre umelcov v celej Európe. Autokrati objednávali repliky, medzi zberateľmi kolovali malé bronzové reprodukcie a umelci to študovali, maľovali a napodobňovali. Thomas Jefferson to chcel, alebo jeho reprodukciu, pre umeleckú galériu, ktorú plánoval, ale nikdy ju nezrealizoval v Monticello.
O jeho vplyve a posmrtnom živote ako o starovekom poklade však vieme viac, než o tom, čo zobrazuje, kto ho vyrobil a ako ho prijalo pôvodné publikum. Niektorí vedci si myslia, že to vôbec nemusí byť rímska reprodukcia, ale grécky originál. Iní, vrátane autorov Oxfordské dejiny klasického umenia, otázku, či krátka zmienka v Plíniovi odkazuje na toto dielo.
Údaje o pôvode sochy sú viaceré, ale nepresvedčivé: V Pergame sú prázdne podstavce pre sochy, do ktorých by sa socha tejto veľkosti šťastne zmestila; existuje Plíniova zmienka o Galoch a kráľoch Attalidov, ktorí ich porazili (viacerí umelci reprezentovali bitky, ktoré viedli Attalus a Eumenes s Galli), a o Nerovi, ktorý priniesol dielo z Pergamu do Ríma, čo vysvetľuje, ako sa to stalo. od Malej Ázie po dnešné Taliansko.
Je pre mňa ťažké odmietnuť Plínia, hovorí kurátorka Národnej galérie Susan Arensbergová, ktorá výstavu organizovala na americkej strane.
Pridajte k tomu osobitný záujem Rimanov o Galov – ktorý ich zamestnával na bojisku po stáročia – a je ľahké prijať štandardný príbeh. Bez stroja času sa však nikto nikdy nedozvie, či mal mladý muž osloviť dávny zmysel pre ľútosť, sadizmus alebo samoľúby triumfalizmus.
Vzhľadom na jeho krásu je lákavé predpokladať, že súcit bol aspoň súčasťou toho mixu. Zvláštna príchuť tejto ľútosti, ktorú možno počuť aj v hrách ako Aischylova Peržania, ktorá poľudšťuje porazeného, no nebezpečného nepriateľa, je súčasnému publiku väčšinou cudzia. Najbližšie by sme sa mohli dostať k záhadným líniám od básnika Wilfrida Owena, ktorý zomrel v 1. svetovej vojne. Owen napísal, že jeho témou bola škoda vojny, čím sa zdalo, že mal na mysli pocit zhody medzi vojakmi, ktorý presahuje politické alebo vojenské rozdiely. , ako keby pravda o vojne bola taká, že ľudí, ktorí v nej bojujú, spája a nie rozdeľuje.
ako detoxikovať thc za 2 týždne
Som nepriateľ, ktorého si zabil, môj priateľ, napísal Owen, sentiment pripravený na premietnutie do tejto tajomnej, ale hlboko krásnej sochy.
Umierajúci Gal je k videniu v Národnej galérii umenia do 16. marca . Pre viac informácií navštívte nga.gov.
Staršia verzia tohto príbehu mala nesprávny dátum uzávierky predstavenia.
