Sú to ženy, sú čierne a nerobia v tom umenie

Nová výstava v Národnom múzeu žien v umení konfrontuje dva falošné predpoklady zakorenené vo svete umenia. Po prvé, že ženy by mali robiť ženské umenie, a po druhé, že afroamerickí umelci by mali robiť figuratívne a aktivistické umenie, diela, ktoré konfrontujú problémy rasy, nerovnosti, nespravodlivosti a dlhú históriu násilia voči černochom.

Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960 to Today, sa zameriava na čierne umelkyne, ktoré pracujú mimo tohto diktátu alebo mimo neho. Dielo zahŕňa ohnivé abstrakcie vytvorené s farebnými oceánmi a jemnými výtlačkami s odtieňmi ružovej a rafinovanými kružbami. Niektoré obrazy praskajú zo stien a dominujú priestoru; iní intímne ticho a priťahujú diváka stále bližšie k ich záhadnej uzavretosti. Všetky však vzdorujú estetickým očakávaniam zakoreneným v ľubovoľných kategóriách rasy a pohlavia.

Ako vysvetľuje úvodná esej do katalógu výstavy, títo umelci pracujú na periférii periférie periférie. Kde sú tieto viaceré periférie? V žiadnom konkrétnom poradí priority nezohľadňujte prvé pohlavie a abstrakciu. V polovici minulého storočia toto pole ovládali muži, ktorí prepracovali myšlienky 19. storočia o hrdinskom umelcovi a démonických silách emocionálneho vyjadrenia. Ženy, ktoré pracovali neobjektívnym štýlom, boli prehliadané, marginalizované alebo nesprávne interpretované. Keď sa im podarilo uspieť podľa vlastných predstáv, často to bolo preto, že vizuálny jazyk, ktorý používali, odrážal očakávania o ich telách a správaní, malé, jemné gestá, tlmené farby alebo opakujúce sa formy, ktoré upokojovali oko. Samozrejme, existovali výnimky, ale výnimky posilnili tradičné očakávania obvyklým spôsobom, ktorým sa moc bráni: Obviňujete nás, že vás vylučujeme alebo marginalizujeme? No, tento osamelý príklad v opaku podkopáva vaše obvinenie.

Ďalej zvážte rasu. Časový rámec, na ktorý sa vzťahuje táto výstava, sleduje históriu umenia od vrcholného obdobia hnutia za občianske práva v 60. rokoch až po hnutie Black Lives Matter našej doby. Mnohé z tu zahrnutých žien odolali ťahaniu umenia, ktoré bolo vyslovene politické alebo priamo o černošskej skúsenosti. Abstraktné umenie bolo často vnímané z rasového hľadiska ako elitná forma, ktorú praktizovali bieli umelci. Od čiernych umelcov sa očakávalo, že budú meditovať o čiernych nápadoch, pričom budú používať vizuálny jazyk odvodený od myšlienok o afrických koreňoch afroamerických skúseností alebo diaspóry.

[Národná galéria sa pozerá na 10 Vermeersov v kontexte umelcových rovesníkov]

Mildred Thompson, jedna z najlepších umelkýň na tejto výstave, by nič z toho nemala. Kopírovať symboly, ktorým človek nerozumie, zámerne používať formu, ktorú nevie analyzovať alebo oceniť, bolo pre mňa vrcholom prostitúcie, povedala. A nebola ochotná postúpiť abstrakciu elitným umelcom: Možno preto, že som žil a študoval s „bielym“, som sa naučil vážiť si svoju Černotu.

Je to silné vyhlásenie nezávislosti, ktoré je neustále spochybňované zakorenenými zvykmi kritikov, kurátorov, vedcov, zberateľov a publika.

Takže zahrnuté umenie pôsobí asertívne, demonštratívne, priamočiaro a neospravedlňujúco. Ale okrem tejto zdieľanej citlivosti, existujú medzi týmito dielami prepojenia? Existujú príbuznosti štýlu alebo detailov, ktoré spájajú každé jednotlivé dielo so 40 ďalšími na pohľad? Existuje niečo, čo presahuje jednotlivého umelca?

Toto je nebezpečné územie. Akonáhle začnete hľadať tieto odkazy, riskujete, že obmedzíte práve to, čo sa umelci snažili zachovať: individualitu a sui generis expresívny obsah každého diela.

školy masážnej terapie albany ny

Napriek tomu sa zdá, že existujú stopy spoločnej alebo príbuznosti, najmä v tom, ako niekoľko diel vyjadruje pocit štiepenia alebo rozdelenia. Možno to vystihuje, ako na nás moc pôsobí, spôsob, akým vytvára rozdelenie nielen medzi sociálnymi skupinami, ale aj v našom zmysle pre seba. Sila nám hovorí, akí by sme mali byť, bez ohľadu na to, kým skutočne sme. Oddeľuje nás od našej vrodenej dôstojnosti a razí svoju vlastnú cenu za naše nápady, naše dary, naše príspevky.

Vo veľkej a dynamickej kompozícii od Shinique Smith, Whirlwind Dancer, je dekolt fyzický. Obraz sa na prvý pohľad javí ako jeden jednotný objekt, akýsi vír či vír, ktorý vysal materiál a úlomky polstoročia maľby do slučkového, vlajúceho výrazu čistej energie. Ale toto sú v skutočnosti dve plátna spojené a keď študujete ten šev, uvedomíte si, že línie alebo tvary pretínajú rozdelenie len na niekoľkých miestach. Táto metafora energie, ktorá je celistvá napriek tomu, že je rozložená cez medzeru alebo puklinu, je podstatou sily diela.

Socha Barbary Chase-Riboudovej, ktorej bronzové a látkové hviezdy sú na jeseň tohto roku k videniu v Galérii Michaela Rosenfelda v New Yorku, je rozdelená horizontálne, pričom látková sukňa akoby nesie obrovskú váhu bronzového trupu. Socha rozohráva dialóg, ktorý mnohí ľudia vnútorne cítia, medzi prvotným strachom, že by sa všetko mohlo zrútiť, a vzrušujúcim pocitom, že sa nám to akosi darí udržať zavesené v éteri ničoty.

[ Národná galéria portrétov vyberá umelcov na maľovanie Obamových portrétov ]

Jennie C. Jones je zastúpená tvorbou, ktorá využíva akustické panely na vytváranie klasických, minimalistických abstrakcií. Ale akustické panely so sebou prinášajú náznaky ticha a dichotómiu nie nepodobnú tej, ktorú naznačuje práca Chase-Ribouda: Sú o tichu, čo je plátno, na ktorom je napísaná hudba a oslobodzujúca duchovná sila, alebo akt umlčanie, čo je prvá a základná stratégia moci?

Tieto dichotómie sa rozprestierajú na celej výstave. V jednom obzvlášť úchvatnom diele, na bezmennom obraze od Howardeny Pindellovej z rokov 1972-73, je plátno pokryté malými bodkami rovnakej veľkosti ako malé okrúhle útržky papiera, ktoré zostali pri použití dierovacieho lisu. V ďalšej práci používa skutočné kruhové papierové útržky zmiešané s farbou, aby vytvorila zvláštne tvarované autobiografické dielo, ktoré odkazuje na čas, ktorý strávila v Japonsku. Ale na akrylovej maľbe bez názvu precízne namaľovala ich dvojrozmernú stopu na plátno, ktoré obsahuje iluzionistický vzor záhybov, ako keby to celé strčili do skrinky alebo nechali ležať na podlahe bez starostlivosti až do nedokonalostí. nadobudla formu. Je to komplexná práca, ktorá začína myseľ reťazou otázok – kto urobil tieto bodky, kto dieroval papier a na aký účel a čo bolo napísané na stránkach papiera, ktorý bol dierovaný? — ktoré v konečnom dôsledku poukazujú na myšlienku textu alebo dokumentu, ktorý nám je zadržiavaný.

To je otázka, ktorej treba dôsledne čeliť moci: Čo nám je zadržiavané? Táto výstava je jednou, praktickou, pragmatickou odpoveďou na otázku. Ale, samozrejme, vyvstáva ďalšia otázka: Čo si zatajujeme?

Magnetické polia: Rozširujúca sa americká abstrakcia, od 60. rokov po súčasnosť je k videniu v Národnom múzeu žien v umení do 21. januára. Viac informácií nájdete na www.nmwa.org.