„Tristan und Isolde je o túžbe po niečom, čo nikdy nedosiahnete. Dovŕšenie vzťahu. Rozlíšenie akordu. Ideálny výkon. Ďalšia prestávka.
list z IRS z februára 2021
Je to v skutočnosti najťažšia Wagnerova opera? Záleží na tom, koho sa pýtate.
Nikdy to nepociťujem ako ťažké dielo, hovorí Philippe Auguin, hudobný riaditeľ Washingtonskej národnej opery, ktorá predstaví toto dielo – v produkcii z Austrálie, ktorá je pre spoločnosť novinkou – ako poctu Wagnerovmu dvojstému výročiu na otvorenie sezóny. , so začiatkom v nedeľu popoludní. Pred kusom a v kuse je toľko hmoty. . . Za každým jedným barom je niečo, nejaký zdroj, nejaké zdôvodnenie.
Ako príklad uvádza filozofiu Schopenhauera, Novalisov cyklus Hymnen an die Nacht, vydaný v roku 1800 – prvýkrát bola noc v pozitívnom kontraste so svetom dňa – a zvláštny druh trubadúrskej piesne z 12. storočia, šansón. d'aube, forma, v ktorej dvaja milenci narážajú na blížiaci sa deň, zatiaľ čo strážca ich varuje pred hroziacimi rizikami.
Ak máte chuť na tieto intelektuálne špekulácie, potom je to úžasné, hovorí Auguin o opere hlasom, ktorý je aj cez telefónnu linku počuteľne zahalený úsmevmi.
Irene Theorin. (Mikloš Szabo/Mikloš Szabo/S láskavým dovolením WNO) To je presne dôvod, prečo sa názory na Wagnerove opery všeobecne a na Tristana zvlášť rozchádzajú. Pre niektorých sú vzrušujúcou oblasťou intelektuálneho a umeleckého skúmania, stimulujúcou na mnohých úrovniach naraz. Iní môžu považovať Auguinov popis za zhrnutie dôvodov, prečo si operu menej užijú, ako vydržia.
Wagner nikdy nebol skvelý na to, aby vopred odhadol rozmery projektu. Tristan, na rozdiel od masívneho cyklu Ring, ktorý bol v tom čase uprostred písania, mal byť relatívne malý a ľahko inscenovateľný. Je pravda, že výsledná opera má iba niekoľko hlavných postáv a tri scény, ale je to tiež jeden z najväčších tréningov pre spevákov a orchestre v celej opere. V roku 1863 sa vo Viedni po 77 skúškach upustilo od pokusov o prvú inscenáciu a dielo sa považovalo za neuskutočniteľné, aj keď sa napokon v roku 1865 dostalo na javisko. Pre svoju ďalšiu operu sa Wagner rozhodol zmeniť tempo odľahčenou komédiou – a produkoval päťhodinový Die Meistersinger von Nürnberg.
Tristan sa však vo Wagnerovom diele skutočne odlišuje určitou kompaktnosťou. Väčšina Wagnerových opier bola roky utrápená; Tristan bol napísaný pomerne rýchlo, v rozmedzí dvoch rokov. A tam, kde sa rozprestierajú niektoré jeho opery, je Tristan po celej svojej dĺžke hudobne a dramaticky jednotný, elegantne a symetricky vybudovaný. Wagner, ktorý sa dlho snažil vypracovať teóriu hudobnej drámy a realizovať ju vo svojich operách, si konečne osvojil niektoré zo svojich techník, čo mu umožnilo plynule komponovať. Sám označoval proces jej písania ako fixnú improvizáciu, pričom flexibilitu a inovatívnosť improvizácie vložil do trvalejšieho rámca písanej partitúry.
Kritici poznamenávajú, že v opere sa toho z hľadiska zápletky veľa nedeje: Tristan a Izolda pijú nápoj lásky, pustia sa do vášnivej lásky a nakoniec zomrú. Väčšina aktivít je v jej nápadoch a hudbe. Je to založené na hudobnej hypotéze: Čo by sa stalo, keby ste napísali dielo, v ktorom sa akordy neustále posúvajú smerom k rozlíšeniu bez toho, aby ste sa tam vôbec dostali? Toto hudobné stelesnenie myšlienky neukojiteľnej túžby sa začína úvodným akordom prológu, známym ako Tristan Chord a je zodpovedný za množstvo muzikologických analýz. Napätie v celej opere upadá a posúva, oceánsky orchester vyjadruje mieru lásky, ktorá sa nad ním odohráva.
Príbeh bol zostavený zo stredovekých povestí a legiend, medzi nimi aj epická báseň Gottfrieda von Strassburg z 12. storočia Tristan náčelník. Pred deviatimi stovkami rokov to bol skutočne populárny príbeh a šíril sa všade, povedal skladateľ David Lang minulý rok v rozhovore o svojej vlastnej vokálnej tvorbe. Láska zlyhá , ktorý je založený na rovnakom materiáli. Wagner sa stával zručným v syntetizovaní prvkov zo širokého spektra zdrojov, aby vytvoril svoju vlastnú mytológiu. V Prstni vytvoril svoj vlastný panteón bohov na základe nórskeho eposu; v Tristane opúšťa západné náboženstvo úplne. V Tristanovi nie je žiadna zmienka o Bohu, zdôrazňuje Auguin – na rozdiel od mnohých iných Wagnerových diel, ako sú Tannhäuser alebo Parsifal.
Namiesto toho sa Tristan orientuje na filozofiu Schopenhauera a ešte viac na Wagnerov záujem o budhizmus. Opera sa v skutočnosti usiluje o to, aby sa Schopenhauer prejavil, počnúc myšlienkou, že hudba môže vyjadrovať pojmy, ktoré sú mimo slov. Dáva naratívnu formu filozofovej myšlienke fyzickej lásky ako prejavu nerozpustnej túžby, ktorá môže nájsť uvoľnenie a úplné zavŕšenie až v smrti. Čo sa týka jeho budhistického podtextu: jedným z jeho hlavných trópov je kontrast medzi denným svetom ilúzie – čo väčšina ľudí považuje za realitu – a nočným svetom vyššej duchovnej roviny, v ktorej milenci prebývajú.
Hudba to ilustruje: chromatický svet sa stáva realitou, hovorí Auguin, a diatonický svet – teda to, čo by uši 19. storočia počuli ako pravidelnú tonalitu – je výnimkou, ilúziou. Každé dejstvo začína jednoduchou melódiou z bežného denného sveta – námorníckou piesňou, poľovníckymi rohmi, pastierskou fajkou – ktorá je rýchlo odsunutá stranou zosilnenej hudby milencov. Text sa nesie na mimoriadne hustom orchestri; v Tristanovi Wagner použil svoju techniku leitmotívov nie v spojení s postavami alebo predmetmi, ako to urobil v Prstni (kde počujete témy označujúce obrov, meč, rieku Rýn atď.), ale s emóciami. partitúra, ktorá je len voľne spojená so slovami, nesie spevákov ako penu na vlne – a niekedy ich utopí, pokiaľ nemôže zasiahnuť dirigent.
jedenz 10 Automatické prehrávanie na celú obrazovku Zavrieť
Zobraziť fotografiePohľad na nadchádzajúcu sezónu v tanci a klasickej hudbe.Titulok Pohľad na nadchádzajúcu sezónu v tanci a klasickej hudbe. Tanečná kritička Washington Post Sarah Kaufman vyzdvihuje festival moderných pohybov Dance Place’s, ktorý predstaví diela Bowena McCauleyho Dancea, ako jeden z jesenných programov, ktoré si nesmiete nechať ujsť. 4. a 5. januára na festivale vystúpia aj Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround a ďalší. Fotografia Jeffa MaletaAk chcete pokračovať, počkajte 1 sekundu.Musíte sa neustále prispôsobovať, hovorí Auguin. Chcete ísť za ideálnymi cieľmi, ktoré vám Wagner stanovil; zároveň musíte pomáhať ľuďom na pódiu. Je takmer nemožné, hovorí, urobiť operu presne tak, ako je napísaná. Ak tieto tempá urobíme v druhom dejstve, speváci nebudú môcť spievať tretie dejstvo.
Pre spevákov aj pre divákov si prechod cez Wagnerove opery vyžaduje vytrvalosť. Ale odmeny sú mnohé a majú tendenciu rásť po zoznámení - až do bodu, kedy je hudba pre niektorých návyková. Speváci, ktorí ich milujú, sa určite stále vracajú.
Je to jedna z najzaujímavejších postáv v repertoári, povedala Deborah Voigt, ktorá mala pôvodne spievať rolu vo Washingtone, ale rozhodla sa ju stiahnuť zo svojho repertoáru.
bude trh s bývaním v roku 2017 opäť krachovať
Je to najviac napĺňajúca rola, akú som doteraz robil, hovorí Alwyn Mellor, ktorý bol spolu s Irene Theorin povolaný nahradiť Voigta; bude spievať Isoldu na poslednom vystúpení WNO 27. septembra. Cítim, že keď to spievam, je to istý druh očistného zážitku, aj keď je o bolesti, rovnako ako o láske a radosti. Akosi vás to otvára – a ako člena publika to tiež robí.
